2024年初，安徽艺术学院戏剧学院的排练厅里，多了一位特殊的身影。曾获“中国戏曲红梅金花”“黄河流域戏剧红梅大赛一等奖”等多项殊荣的庐剧青年名家牛静，正式开启了她的教学生涯。
从聚光灯下的主角，转身成为戏曲教育的耕耘者。选择的背后，是牛静对庐剧未来更深远的考量。
在学术平台上检索“庐剧研究”时，她发现相关论文寥寥无几。“丰富的舞台经验让我比学者更懂保护传承这一稀有剧种需要什么，”牛静坦言，她希望未来能结合实践，填补理论研究的空白。
如今站在讲台上的牛静，回望自己的艺术之路，起点清晰如昨。
2007年底那个寒冷的冬天，13岁的她裹紧棉袄，在安徽艺术职业学院的练功房里，一遍遍重复着枯燥的基本功。
刚考入庐剧定向委培班的她，心中满是对舞台的憧憬。父母曾是民间剧团的演员与琴师，家中老式录音机里，丁玉兰大师的唱腔是她成长的背景音。一次偶然，父亲在《合肥晚报》角落发现招生启事，牛静抱着“试一试”的心态报考，命运的齿轮就此转动，将她推向了庐剧艺术的殿堂。
十六载光阴流转，当年同窗四十人，如今坚守舞台的已是少数。
牛静不仅成长为剧团的骨干，更以创新之姿扛起了庐剧传承的大旗。艺校岁月艰苦而纯粹，她在丁玉兰等前辈高山仰止的艺术造诣与执着精神感召下奋力前行。2018年4月，她终于正式拜师这位国家级非遗传承人，并在同年以《梁祝·化蝶》摘得“中国戏曲红梅金花”奖，完成了从学员到演员的华丽蜕变。
舞台上的高光时刻令人难忘。2022年深冬，合肥大剧院排练厅灯火彻夜通明，青春版《秦雪梅》的创排成为牛静艺术生涯中一段刻骨铭心的记忆。
面对这部庐剧最经典的骨子老戏，她和两位主演在传统精髓与现代审美间寻求平衡，压力巨大。“灯光熄灭时我站在台上，亮起时面对千人观众——那是我最紧张的一次。”2023年2月的首演夜，当她转身刹那听见雷鸣掌声，一切付出终得回报。散场后，观众哼唱着《观画》乘地铁离去的场景；五个月后赴上海演出，安徽游子拉着卸妆后的她哽咽道“这是乡愁的味道”；以及该剧短视频单条播放超80万，弹幕里挤满的“求巡演”，都印证了这次“破圈”的成功。
传承的探索不止于舞台。
2022年2月，牛静在抖音开启了首场庐剧直播。镜头前，她拆解东、中、西三路唱腔差异，带网友“云练功”，一场两小时的直播常吸引上万人次观看，单场点赞飙至20万。更让她惊喜的是年轻观众的热情。一位马鞍山理工科研究生在考研失利时留言：“姐姐等我一年，上岸再来当管理员！”次年，他携录取通知书回归，不仅义务担任管理员，还精心绘制了一幅“秦雪梅”水彩画相赠。
如今，牛静的线下演出总能看到举着灯牌的年轻面孔，他们是从“云端”走到剧场的忠实戏迷，亲切地称她为“戏曲赛博引路人”。
如今，牛静身负三重使命：黄梅戏专业教学、庐剧公选课普及、非遗传承研究。在指导学生排练时，她常会想起在肥西乡间演出时，那位驼背的老奶奶曾将省下的十元钱当作最朴素的“砸彩”抛上舞台。那份来自乡土最本真的热爱，正是庐剧扎根的沃土，也时刻提醒着她传承的初心。
“不是庐剧离不开我，是我离不开它。”牛静耳边经常回响起恩师丁玉兰的谆谆教导。从乡村戏台的熏陶，到聚光灯下的绽放；从方寸直播间的互动，到三尺讲台的耕耘，这位90后庐剧名家正以她对传统的敬畏与创新的勇气，在古老剧种的传承之路上，书写着属于青春与时代的新篇章。
合肥在线-合新闻记者 李想 实习生 叶韦芳
