北外滩艺术馆携手正艺美学联袂呈现的《跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷》特展21日在沪拉开帷幕。本次展览以全新视角带来国际知名艺术家藤村真的17幅绘画真迹，以及北外滩艺术馆精选的13件官窑瓷器精品，以惊艳于世的色彩为媒介，跨越时空碰撞出和而不同的灵感之源。
日裔美籍艺术家藤村真，以抽象艺术创作闻名，不仅在当代艺术创作上成就卓著，更是国际间被高度认可的“文化使者”。其绘画作品曾先后被东京都现代美术馆、东京国立近代美术馆、美国亨廷顿图书馆等艺术机构收藏，创作风格主要是抽象表现主义和日本传统文化的结合，将传统的东方美学元素与西方抽象艺术的表现手法相结合，创造出独特的艺术语言。
值得一提的是，藤村真的绘画融合当代艺术概念与传统日本画技法，坚持以天然矿物颜料、金箔、银箔、百年古墨等珍贵自然材料进行创作。他将松石绿和天青等天然彩色矿物研磨成细粉，层层覆盖在纸上，每一层都需要时间干燥，一件作品中可能使用60层到80层。创作过程宛如一场舒缓神圣的音乐演奏，反映出艺术家对隽永之美的执念。
藤村真的每一件作品都呈现出独一无二的气韵——或天光异彩、或水静泛影，在抽象艺术中创造出独特的东方神韵——沉静、含蓄、灵动。他在接受记者采访时坦言，“慢艺术”不仅仅是作画过程缓慢，其材料的生成也是缓慢的，甚至当画作完成之后，其中的故事仍在慢慢地进行中。比如展览中完成于2002年的那幅《尼格尔的叶子》，随着画上的水印越来越清晰，这幅作品在21年后的今天呈现出了不一样的艺术氛围。“有力量的故事，是超越时间的。”
“他是当代抽象表现主义艺术家中的佼佼者。他的创作重过程，和蒙德里安、康定斯基等艺术家有差异，讲究创作流程和体验，而非结果导向。像中国书法，讲究书写的气韵与留痕，而非书写内容的对错。”策展人王纯杰认为，“在数字化、荧光屏高速发展时期，对手工技艺的美学推崇在当代难能可贵。藤村真使用天然矿物材质进行创作，不吝惜时间的消耗，强调“磨“，强调“慢”，重新激活人们对手工物的亲密感受。他将传统艺术的自然材质与当代抽象艺术语言相结合，并转化为绘画中独特的精神肌理。”
北外滩艺术馆为藤村真的代表作品甄选出了气场相近的中国古瓷。古瓷积淀了东方审美，将釉彩色泽提练到至高的抽象意境。藤村真的抽象绘画“对话”古瓷色韵，通过抽象绘画共鸣着东方意境，在当代抽象和穿越千年时光的瓷器之间，持续进行着一场富有张力又轻妙的谈话。
北外滩艺术馆馆长蔡史印说：“我第一次看到国际知名艺术家藤村真的作品，就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩，细腻的肌理，用他独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画Nihonga，跟中国官窑瓷器一样……这次展览是一次超越时空，传世留存的对话。”
正艺美学空间创办人钱胡家琪表示，正艺美学在2011年结识艺术家藤村真，非常荣幸可以在2023年正式将这位艺术家的作品推介给上海观众。作为一名杰出的艺术家，藤村真拥有独特工匠精神和对慢艺术真谛的探索，相信他的作品价值穿越时间、抵达永恒。独特材料赋予了他的作品丰富的层次和肌理感，具有情感深度和深远的哲学思考。
据悉，此次展览将持续展至6月18日。展览还将同步推出讲座、工作坊等教育活动，期待碰撞出更多元的火花。(王笈)
