百年杭剧，如何赓续薪火、赢得更多观众？在11月27日举行的“百年回眸·守正创新”杭剧百年传承发展交流会上，答案指向了人才与创新。面对传承断层与市场萎缩的挑战，杭剧正通过“拜师传艺”稳固根基，并积极探索新剧目、新传播方式，力求走近年轻观众。
杭剧的源流可追溯至传统说唱艺术“宣卷”。1923年，裘逢春、方吉鹏等艺人在观摩扬剧后创立“民乐社”，排演《卖油郎独占花魁女》大获成功，标志着杭剧作为剧种的初步成型。早期演出团体多称“武林班”，曲调亦称“武林调”，至1934年始有“杭剧”之名，中华人民共和国成立后正式定名。
上世纪二十至五十年代是杭剧的辉煌期，演出市场活跃，剧目丰富。然而种种原因使得杭剧逐渐式微，传承一度中断。直至2005年，杭剧入选浙江省首批非物质文化遗产。2009年，杭州杭剧团与杭州黄龙杭剧团相继恢复运营，使古老剧种重现舞台生机。
“杭剧的艺术价值与历史地位无可替代。”交流会上，从业者与学者的思想碰撞，勾勒出杭剧发展新蓝图。杭州杭剧团团长董其峰、杭州黄龙越（杭）剧团团长蔡婕，分别介绍了各自剧团在人才梯队建设、剧目创排推广等方面的实践探索与务实路径。
杭剧在人才培养、剧目创作、市场开发等方面面临的机遇和挑战，也成为本次交流会上大家深入研讨的关键一环。浙江省文化艺术研究院原副院长、现浙江音乐学院戏剧学研究所特聘研究员蒋中崎认为杭剧作品的文本还有突破空间，坚持文艺精品“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，才能让作品“留得下、站得住、传得开”。
中国文艺评论家协会理事、杭州市文艺评论家协会秘书长夏强认为杭剧发展不依靠一部折子戏、一部剧目，整体的创作方向需要顶层设计；把握传统戏的创演模式，“新演”未必需要“新编”。
杭州市评论家协会副主席、杭州市非遗保护中心研究员杨宇全指出，当前杭剧虽不乏佳作，但缺乏深植杭州地域文化的代表剧目；行业也需要标杆性人物引领。
浙江省非物质文化遗产馆助理研究员蒋羽乾则引入了传播视角的思考。他指出“网感”在连接年轻群体时的重要性，要把握和利用好传播方式带给戏剧创作、演艺空间以及戏剧演出的变化。
交流会现场还举行了庄严而温情的拜师仪式。来自杭州艺术学校的宋媛媛、杨丹、陈鼎、邵馨如四位老师，分别向杭剧省级代表性传承人汪谊华、王与昌行拜师礼。这不仅是一次技艺传承的“接力”，也为构建“院校-院团”一体化人才培养体系筑牢了基础。
本次交流会由杭州市文化广电旅游局主办，杭州市文化馆（杭州市非物质文化遗产保护中心）和杭州滑稽艺术剧院（杭州杭剧团）、杭州黄龙越（杭）剧团联合承办。
