3月7日，为期三天的中国美术学院2026年本科招生（复试）结束，万余名考生完成梦想的最后一跃。
不少人关心，考了什么？有考生回忆，根据诗人马致远的《天净沙·秋思》，描绘一幅暖色调的色彩画。他遇到的图像与媒体艺术类色彩考题，来源于一首古诗。
这段时间，各大美术院校校考密集进行。作为艺术类考试的“重头戏”，每年校考考题都格外受关注。
近年来美术院校校考试题“画风”，都有哪些变化？
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今年的校考中，广州美术学院的线上速写考试引发讨论。
四场命题速写《看展览》《校门口》《购买奶茶》《检查证件》都聚焦社会生活场景，要求考生在120分钟内完成3-4人的动态组合，考验构图功力。有专业人士分析，此类命题在考查学生“从文字到图像的转化能力”及“对日常生活的观察积累”。
这让不少人想到了天津美术学院2023年校考初试默画犀牛，考验考生对不常见对象的观察与速写能力。当时被称为“不按常理出牌”，难倒一众考生。
你看，艺术和生活，从来都不曾分开。
而除了造型、构图等基本功外，还考艺术修养和感受力。
“‘不要温和地走进那个良夜’，当看到这句文字的时候，我们心中会呈现出一幅怎样的画面？在两个小时内画出来。”这是中国美术学院2022年图像与媒体艺术专业复试的命题创作。
有考生调侃道：“一时不知道是在考语文还是考画画。”
中央美术学院2024年造型艺术线上考试题目是“我爱你”。短短三个字，留给考生无限创作的可能，同时更考查考生的思想高度与表达精度。
更有不少考生在试题中感受到时代的气息。
2025年国美图像与媒体艺术设计专业的色彩复试考题与古建筑相关，而考题展示的画面与国产3A游戏《黑神话：悟空》中的场景极为相似，既考查造型能力，也考验考生对流行文化与传统文化的融合理解。
而中央美术学院2024年城市艺术设计专业考题聚焦“人形机器人”，要求考生基于手写生设计机器人手效果图。“世界模拟器”“分身之境”等概念也出现在考卷中。
在当年的考题复盘中，央美是这样解释的，“既坚持考查考生专业基础能力，从技巧、技能上加强试题难度，又紧密结合国家经济社会发展、科学技术进步、生产生活实际等时代命题，考查考生分析和解决实际问题的能力，引导学生在解决实际问题的过程中提升综合文化素养。”
从传统的静物写生、人物素描，到贴近生活、重视素养、紧扣热点……可以看出，美术院校各具特色的命题探索，共同推动着校考“画风”的迭代升级。
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说起美术院校校考画风的转变，不得不提起中央美术学院的“棒棒糖”。
2015年底，中央美术学院以一道“棒棒糖”考题让考生措手不及。仅北京考点，学校就为约2000名考生准备了80斤棒棒糖，不少专业的考题都围绕这根棒棒糖展开。比如在“设计基础”考题中，考生先被请吃糖，再以品出的味道进行包装设计。
时任中央美术学院院长范迪安就直言，这类考题今后只会越来越多，就是要打破封闭式考查，一改考生的应试准备，更多地注重综合素养，考查短时间内打开思路的能力。
从那时开始，美术院校的命题探索，就没有停止过脚步，也有考题因打破套路而刷屏网络。
考题为什么要变？
其中一个原因是，美术院校随着专业的调整与设置，跨学科专业不断出现，需要选拔更加复合型的艺术人才。这也可以从一定程度上解释，为何近年来“跨界”的考题越来越多。
考试命题一定程度上是招生的风向标。命题方向的改变，从一个侧面体现了美术院校的招生之变和艺术人才培养之变。
招生作为人才培养的第一环节，需要回答的问题是，美术院校希望培养什么样的艺术人才？
近年来，业界似乎已经形成共识，美术学院不只是为艺术界输送人才，艺术教育也不只是教学生从艺的技能，而是培养他们深度参与社会进程的能力、处理问题的深度理解力和高度创造力。
政策导向的调整也为校考命题变化提供了支撑。
近年来，教育部不断推进艺考改革，强调“深化考试内容改革，改进考试方式，完善评价标准，注重学生综合素质”。这也让艺术院校校考更注重考查考生的艺术素养、创新能力与文化底蕴，而避免单纯考查技法。
门槛的提高，也让考生们意识到，艺术类专业考试将不再是所谓的“升学捷径”，而只有文化素养深、综合素质高的考生，才能在艺术发展的征途中走得更远更宽广。
愿你的热爱与坚持，被看见。
