殷海宁是一位医务工作者，后转换做行政工作，她退休后安静地摊开稿纸，将岁月沉淀的星芒缀连成诗行，出版发行了第一本诗集——《一抹瑰丽的衍光》，这不仅是一本诗集，更是一份关于生活、时间与热爱的诚挚证言。恰如其分地印证了“衍光”二字的深意——那并非骤然的、炫目的爆发，而是时光长河里，情感与思考如光线般自然散射、层层晕染，最终汇聚成的一片温暖而瑰丽的精神光谱。
殷海宁的诗歌创作，根植于一种独特的“跨界”体验。正如她在创作谈中所言，理科生的严谨逻辑非但没有成为诗意的枷锁，反而赋予她的文字一种可贵的“克制与精准”。这种特质在诗集中随处可见。如《护佑》中对中医的礼赞：“一把草药，一根银针 / 有一种神奇 / 药性伴着哲理”，将具象的医术与抽象的哲思并置，语言干净利落，却传递出深厚的文化信任。在《提灯女神》中，她对南丁格尔的描绘，既饱含职业的敬意，又不失历史的庄重感，感性颂扬的背后，是理性史料的选择与剪裁。这种理性底色，使得她的抒情避免了滥情，如同精心调控的光源，让情感的焦点更为清晰，质感更为坚实。
诗集的主题，如同书名所暗示的“衍光”，广泛而细腻地散射于生活的多个维度。其中最动人的光束，首先指向“回望”与“乡愁”。从《乡愁》里“惠风背起彩云 / 搭上幸运之神的马车”对故土的诗意眺望，到《我亲爱的母亲》中深情而复杂的家族记忆叙述，再到《梧桐树》《我的紫金山》中对承载个人史的地景的反复吟咏，殷海宁构建了一个情感丰沛的记忆原乡。她善于捕捉瞬间的“轻量感”，却能让这瞬间承载起岁月的厚重，这无疑得益于她“碎片时光里便可与诗意相遇”的长期阅读与感知训练。
另一束明亮的光，则投注于对“自然时序”与“日常美好”的敏锐捕捉与礼赞。四季流转是她诗歌中永恒的乐章：《春姑娘来了》的灵动，《冬韵》的温暖，《秋叶》的静美，《初夏》的丰盈，都被她以细致的笔触一一记录。她写《春雨》“唇印变成了 / 嫩绿的柳叶和鲜艳的花瓣”，写《赏菊》“平复了人间的燥 / 安静了天边的闹”，自然物象不仅是客体，更是与诗人生命体验交融互通的主体，被赋予了灵性，共同参与对“美好”的定义。
尤为可贵的是，诗集中的光芒并未局限于个人情怀的小天地，而自然“衍射”至更广阔的家国情怀与人文关切。《“七一”赞歌》的赤诚，《胶州湾大桥》对现代工程的咏叹，《江北新区之思》对时代发展的展望，乃至《孩子们需要自由》中对教育理念的呼唤，都展现了一位写作者与时代同频共振的社会意识。这种意识的表达，同样带有她个人的温和与建设性，是“歌颂正义与美好”创作初衷的真诚实践。
殷海宁
在诗艺上，殷海宁的语言风格清新晓畅，意象明晰而富有亲和力。她较少使用晦涩的隐喻和复杂的结构，而是善于从日常经验中提炼诗意的核心，如《镜子》中“被正直与无私的心反复擦拭的时候 / 真理就亮了”，平实中见哲理，简约而有力。她的诗歌节奏多从容舒缓，如岁月本身的步履，与“退休后重拾年少热爱”的创作心境天然契合。当然，部分诗作在表达的深度和形式的创新上尚有拓展空间，但这恰恰保留了其创作初期那份“笨拙与真诚”，反而构成了一种质朴动人的美学风格。
《一抹瑰丽的衍光》的出版，对于殷海宁个人而言，是一场跨越数十年的热爱抵达的仪式，是年少时埋下的诗种在人生秋季的欣然绽放。对于读者而言，它则像一泓清泉，让我们在喧嚣中得以回望内心，重新发现被忽略的日常光泽。它证明，诗心无关职业与年龄，当一个人葆有对生活的热爱、对文字的虔诚，时光的流逝便不再是磨损，而是酝酿，将散碎的经历与感悟，酿成一抹独一无二、温暖而瑰丽的衍光，照亮自己，也温润他人。
(作者系文学创作一级，作家，江苏省报告文学学会副会长、南京机关作家协会主席、南京江北新区作家协会主席)
