近日，“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”正在上海油画雕塑院美术馆举行。周碧初先生是中国近现代油画艺术的先驱和开拓者之一，也是卓有成就的美术教育家。
著名画家、上海油画雕塑院原院长邱瑞敏曾是周碧初的学生，他对周先生用一生践行的“直面自然，对景写生”理念有着深切的感悟。
创造前所未有的色彩世界
周碧初先生在我国近代美术史上有着不可或缺的地位。秦宣夫称，周碧初是我国独树一帜的色彩画家。吴大羽先生看了他的画后赞叹：“这是诗!这些诗是艺术，是音乐——诗的音乐!”
周碧初一生的艺术创作自始至终坚守着“直面自然，对景写生”的创作理念，这是难能可贵的。他通过对自然的直接观察与情感投射，构建了印象派光色语言与中国写意精神相结合的绘画体系，融合了中西艺术精神的独特路径，为中国现代油画的本土化提供了重要范例。
他的对景写生首先体现为一种身体性在场，使感官全方位地向大自然敞开。他不仅用眼睛观察，还用皮肤感受温度的变化，用耳朵聆听环境的声音，甚至用嗅觉捕捉空气中的气息，使画作不仅是单纯的视觉产物，而且是全身心沉浸于自然而产生的结晶，体现的是一种“道法自然、中得心源、天人合一”的艺术哲学思想。
回望中外美术史，画家都是从写生入手，进行绘画创作的。19世纪后期的法国画家们十分崇尚户外写生，巴黎近郊枫丹白露的巴比松小镇培育了一代艺术大师。他们生活在那里，与迷人的风景、淳朴的民风为伴，打破了传统学院派的束缚，在户外直接捕捉自然光下的瞬间印象。正是在这一背景下，周碧初于1926年考入了巴黎高等美术学校学习。
周先生在法留学时，深受印象派画家的启迪和影响，时常与同学们一起背着画箱、画架走出画室，去巴黎近郊，深入田野乡村，直接对自然景物进行外光写生。他十分注重光源色和环境色的相互作用以及互补色的运用。他对色彩和光的实践，创造了一个前所未有的灿烂的世界。
周先生曾深入探究印象派的艺术气息——色彩灵动而洒脱，丰富而浓郁，闪烁且有节奏。他有时会在整幅画面中使用画刀画法，色彩极为简单，且有穿透力，形象概括却异常坚固、结构严整。他从对大自然的直接观察中获取印象。他认为，只有深入研究自然中光色的细微变幻，才能培育画家对光、色彩的敏锐视觉，锻炼自己的油画语言。
在周先生看来，大自然生生不息的气场是画家创作的真正源泉，画家的心灵与大自然应该是心心相印的，画家通过作品来表达人与自然的和谐共生，作品既是自然的映照，也是画家心象的投射。
在周先生所画的《塞纳河畔》中，太阳透过薄薄的云照耀在塞纳河上，流淌的河水穿过石阶熠熠生辉，中景的树林笔触细小颤动，前景的灌木丛用笔跳跃，整幅作品的空间、层次、笔触，以及明暗、色彩等处理，均经过一丝不苟的推敲，表现了他对景色的独特感受和认识。他对艺术的追求，正如塞尚所说的，“艺术是解释自然，而不是抄袭自然”。
对一草一木怀有浓烈的情感
在旅居印尼期间，热带明艳的风光深深地吸引着周碧初先生。作为一位善于捕捉大自然光色的画家，他以满腔的激情走遍了印尼各地，对景写生，摄取大自然的生动印象，用轻快的笔触描绘绿树、蓝天、大海、火山、建筑，记录下印度尼西亚各岛屿的风光以及在异国他乡流连徜徉时的心迹。周先生对大自然的一草一木都怀有浓烈的情感，秀丽的风光常常令他流连忘返。
《朝云辞岫》表现的是晨雾依稀笼罩人间的情景，广阔的晴空五彩缤纷，原野一望无际，这幅画色彩优美、层次分明。正是得益于实地写生，周碧初通过画笔真实地表达了自己此时此刻的情感。这件作品是其艺术个性和审美取向的独特再现。
由上海油画雕塑院收藏的一幅风景写生《印尼风景》很具有代表性。这幅作品的画面构成完善饱满，用笔简练流畅，营造出自然界蓬勃的生机。画面中天空海阔，树木、丘陵、山地浑然一体。
1959年底，周碧初先生怀着对祖国的炽热之心回到上海。祖国广袤的土地和丰富多彩的生活，唤起了他持续的艺术激情。他不辞辛劳奔走于南北各地，跋山涉水进行写生，身体力行“直面自然，对景写生”的创作理念。
祖国的秀丽山川、名胜古迹，均呈现在他的作品中。这些作品画面丰满、温馨、明快、欢乐、高远、生机勃勃，倾注了他的深情。他在北京、广州、井冈山、漳州、嘉兴南湖、苏州太湖、黄山、武夷山、桂林、三峡、福州、泉州、厦门、新安江、绍兴、雁荡山等地创作了一大批写生作品。在这些作品中，具有代表性的是《春色》和《北海公园》，前者被中华艺术宫(上海美术馆)收藏，后者则被上海油画雕塑院收藏。
著名画家吴作人对这两幅作品赞不绝口。《春色》描绘的是上海郊外的田园景致，画面层次非常丰富，繁茂的油菜花疏密有致，虚实相生。周先生运用油画刀在画面上塑造、呈现出错综复杂的光影变化，色彩明亮跳跃，渲染出春日的生机，传递出他对自然景物生命力的赞颂，彰显了油画的视觉冲击力。
《北海公园》生动描绘了白塔、湖面、拱桥，他运用厚涂法，利用油画刀使颜料在湖面上产生丰富而厚重的体积感。湖水的蓝绿色调与白塔的明亮形成对比，为历史古迹赋予民族记忆的象征。
这两幅作品都是周先生用画刀画法完成的，色彩浑厚、细腻幻变，描绘技巧熟练、简练，虽然没有宏大的叙事主题，却充分表达了周先生的民族情感以及对大自然深深的眷恋。
艺术的真谛在于与自然的对话
周先生一生都致力于践行“直面自然，对景写生”的艺术理念，他也是一位教育家，他经常对学生说：“艺术的真谛在于与自然的对话，要耐心观察客体，从而表现心中的景物。”
20世纪60年代初，上海美专位于中山公园附近，每逢写生课，我们就在周先生的带领下背着画箱、画架来到公园。我记得，有一年正值初春，在绵绵细雨中，公园的草丛、树林、小路在迷蒙中融成一体，空气中弥漫着淡淡的馨香。面对眼前这派和谐、清新、雅致、生机盎然的景象，周先生反复对我们强调：“写生的本质就是要重客观、细观察、深入描绘，这是一切的一切。”周先生平时话不多，他爱用“一切的一切”来概括他所讲的要点。
我们都知道，周先生一生迷恋野外写生，他“直面自然，对景写生”的精神也深深地铭刻在我们的脑海里。后来，我与周先生在上海油雕院成了同事。我曾陪同他去雁荡山和井冈山写生，白天我们背着沉重的行李和画具翻山越岭，沿着蜿蜒的小道和溪涧行走，夜里就宿在山上的小客栈。我们顶着盛夏灼热的阳光，伴着阵阵的山风，对景写生，用心描绘着错落有致的山峰、深林陡坡，草色青青、郁郁葱葱和灿烂绚丽的美妙景色。
在周碧初先生的教诲下，我们这些学生深深地领悟到“直面自然，对景写生”的内涵与真谛。对景写生不仅是一种艺术伦理的坚守，更是对自然和真实永不停息的朝圣之旅。周碧初用一生的艺术实践践行了一条朴素的艺术真理——艺术的灵魂要回归本源。
周碧初(1903—1995)
出生于福建平和，是中国现代油画和现代美术教育的先驱。他于1925年至1930年赴法留学，归国后一直从事绘画创作和教育，毕生致力于油画的民族化，是将西方印象派色彩技法系统引入中国，并率先垂范、成功转化的一代先驱。
1959年，周碧初任教于上海美专。1965年，他进入上海油画雕塑创作室(今上海油画雕塑院)，专职从事油画创作直至退休。
