原标题：传承数百年的戏曲瑰宝展现勃勃生机，擦亮安徽地方文化的“金名片”——
徽剧 老树著花绽新颜
生旦净末丑讲述文化故事，宫商角徴羽奏响民族精神。
徽剧，中华优秀传统文化的代表，安徽地方文化精华的名片。新中国成立以来，传承数百年的古老徽剧迎来新生，在中国戏剧史上书写浓墨重彩的华章。奋进新时代，徽剧感受时代脉动，不断推出精品大戏，大力培养名家名角，持续焕发勃勃生机和青春活力。
培根 古老剧种迎来新生
徽班，徽剧，根在安徽。
何谓徽班?顾名思义，即徽人之戏班。考之史料，最早的“徽班”之名出现在浙江文人冯梦祯《快雪堂日记》里，是在400多年前的1605年，即明代万历三十三年。徽剧原名“徽调”，新中国成立初期，全国展开一系列关于戏曲改革的工作，徽调才正式定名为徽剧。
1956年7月，第一届安徽省戏曲观摩演出大会在合肥举行，历时33天，演出98场，其中有吹腔的《凤凰山》、徽昆的《三挡》、老二黄兼西皮的《龙虎斗》。会演期间，时任文化部艺术管理局局长、中国戏剧家协会主席田汉先生，专程来合肥观摩了部分演出剧目。大会闭幕后，他向安徽省委建议组建一个全民所有制的省级徽剧团，带动公办和民间徽班，从而深入挖掘、鉴别、整理徽剧遗产，同时培养新一代徽班艺术工作者。
在田汉的建议下，我省于1956年冬成立安徽省徽剧团，在恢复原来面貌的基础上继承和发展徽剧，剧本、唱腔、表演各个方面的挖掘整理工作正式展开。
省徽剧团深入访问老艺人、老观众，收集各地徽班散落在民间的剧本、曲谱、服饰等资料。截至1962年底，剧团已积累了徽剧不同发展时期、不同声腔、不同流派的传统剧目：《借靴》《审乌盆》《三挡》《扈家庄》《水淹七军》《打龙蓬》《九件衣》等。
新生的徽剧团诞生了，从1958年开始就不断接到演出任务。1959年5月，省徽剧团进京为中华人民共和国成立十周年庆典演出，被首都各界誉为“第二次徽班进京”。
1990年12月至1991年1月，原文化部、中国戏剧家协会、北京市政府在北京隆重举行“纪念徽班进京二百周年 振兴京剧观摩研讨大会”，省徽剧团带着《水淹七军》《贵妃醉酒》《哭剑饮恨》《临江会》四个经典传统折子戏应邀出席。三天公演，首都观众反响强烈。“《临江会》这个小生太棒了、太好了，简直是‘活周瑜’。”著名徽剧表演艺术家李龙斌回想当年北京演出盛况，对戏剧界的评价依然记忆犹新，并颇感自豪。
新机 创作排演精品力作
徽剧剧目多、流传广。从《水淹七军》《贵妃醉酒》到《临江会》《白蛇传》，一大批经典徽剧剧目为“国粹”京剧提供有益养分，至今在戏剧舞台上传唱不衰。“北京京剧院拥有20多个流派的传人，每年演出800场，多数是源自徽剧的传统剧目。”北京京剧院院长刘侗说。
剧目是“王道”，出角儿靠剧目，传承发展戏剧也要靠剧目。徽剧传承与发展的关键，就在于不断地推出精品力作。
1997年，省徽剧团推出大型徽剧《刘铭传》，展现台湾省首任巡抚刘铭传保卫台湾的英勇壮举、建设台湾的历史功绩和含恨离台的悲壮晚年。自首演以来，《刘铭传》收获好评无数，先后获得中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖、文华奖·文华新剧目奖，成为徽剧经典剧目和安徽品牌剧目。
20多年来，《刘铭传》经过不断打磨提升，于2021年复排演出，创新运用池州傩戏、青阳腔的艺术表现手法和唱腔，结合光电声响等现代技术，为古老徽剧注入了全新活力。中国戏剧家协会原秘书长崔伟评价道：“刘铭传这个人物既有历史价值又有现实意义，《刘铭传》将徽剧剧种的艺术风范体现得淋漓尽致。”
传统徽剧和西方名剧能碰撞出什么火花?2013年，省徽京剧院推出改编自莎士比亚名剧《麦克白》的徽剧《惊魂记》，将故事背景“移植”到我国的春秋时期，讲述了一位英雄人物子胤面对权欲的诱惑难以自拔，最终走向自我毁灭的故事。该剧综合运用多种戏曲艺术方式，生动地刻画了原著中麦克白等人物的性格和灵魂，被中国戏剧界誉为“西剧中移的成功范例”。
“创作这出戏，剧院就像抱了‘金娃娃’。”中国艺术研究院研究员龚和德对《惊魂记》赞不绝口，认为其实现了“情”与“技”的统一，在突出“技”的过程中，更凸显了演员的功力。
近年来，《惊魂记》先后登上英国、保加利亚、格鲁吉亚、阿塞拜疆、马其顿、西班牙等国家舞台，并受邀参加国际剧协第35届世界代表大会演出，成为西方了解和感受古老徽剧艺术魅力的重要桥梁。
赓续 大力培养名家名角
没有老一辈徽剧人的耕耘不辍，没有中年徽剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有徽剧的进步、发展和繁荣。
“又只见庞德小儿逞刚强，莫不是昨日里打胜了仗……”在2020年新年戏曲晚会上，著名徽剧表演艺术家章其祥、谷化民“压轴”呈现徽剧《水淹七军》中的一折《关羽观阵》，虽年逾古稀，风采不减当年。中国文艺评论家协会副主席傅谨称赞道：“唱腔如行云流水，形体如苍鹰矫健，中气十足，用‘老当益壮’实不足以形容。”
作为国家级非遗传承人，章其祥、谷化民是徽剧舞台上的一对“黄金搭档”。1958年，《水淹七军》创排之初，二人就开始搭档，一起演了60多年“关公戏”。他们曾为几代党和国家领导人演出徽剧经典剧目，回忆青年时代为毛泽东、周恩来等老一辈党和国家领导人演戏的情景，往事历历在目，二人如数家珍。谷化民说：“徽剧赶上了好时代，我70多岁还能参与一场场重要演出，感到非常光荣!”
戏曲是角儿的艺术。一个剧种想要吸引观众，除了得拥有经典剧目，更需要打造一批演艺人才，尤其是名家名角。一个名角儿就相当于剧院的一块“金字招牌”。
1992年，李龙斌凭借《临江会》中饰演“周瑜”一角，获第三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖；2年后，他携徽剧《吕布与貂蝉》荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”，这是徽剧界摘得的首朵“梅花”。
1993年，张敏凭借《哭剑饮恨》中饰演“百花公主”一角，获第四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖；2011 年，王丹红携徽剧《贵妃醉酒》《虹霓关》《纪年珠》，荣获第二十五届中国戏剧“梅花奖”……古老徽剧呈现既出作品、又出人才的喜人态势。
“扫狼烟平叛乱率部出征——”2017年，广州，第二十八届中国戏剧“梅花奖”评选竞演，省徽京剧院国家一级演员汪育殊携徽剧《惊魂记》惊艳亮相。只听他时而高腔，时而低吟，大小嗓结合圆润自然；身段干净利索，展现“耍翎子”“高扑虎”“滑僵尸”“变脸”等技巧如行云流水。最终，评委投票结果揭晓，在15名梅花奖获得者中，汪育殊得票数排名第一位!
近日，“新时代 新徽班 新气象”精品剧目展演活动火热开演，徽剧《刘铭传》再次唱响大江南北。当年，汪育殊扮演“刘铭传”之子“刘云带”；如今，他又扛起了主演“刘铭传”的大旗。两代中国戏剧“梅花奖”榜首演员接力主演《刘铭传》，唱响了传统徽剧赓续传承、创新发展的佳话。汪育殊说：“优秀传统文化，贵在守正创新。守正，要继承好优秀剧目，这是艺术家们留下来的宝贵财富；创新，要根据当下人们的审美推动优秀剧目向前发展。”
