一幅名为《倒影离开水面之后》的全新绘画装置，连同长篇绘画影像系列《无需经营的清晨与黄昏》，即将在上海大华银行艺术空间共同亮相。这是青年艺术家刘毅的个展，也是她摘得“大华银行年度水墨艺术大奖”首位“年度新锐艺术家”称号后的首个关键落地项目。
对于刘毅而言，此次展览意义特殊。她1990年出生于浙江宁波，2016年硕士毕业于中国美术学院，现生活与工作在杭州。其创作路径始终游离于水墨、动画、影像、绘画与装置之间——不满足于单一媒介的表达边界，而是试图在多种艺术形式的交汇点上建立自己的语言系统。2025年，她凭借跨媒介的创作实践，成为大华银行年度水墨艺术大奖设立以来的首位“年度新锐艺术家”，该奖项旨在挖掘和扶持当代水墨领域的青年创作力量。此次个展的举办，正是获奖之后奖项机构提供的最直接支持载体：艺术家获得了一个完整的空间，来集中呈现近年来最具代表性的创作成果。
展览中出现的两个核心作品，本身也是刘毅创作演进过程中的两个坐标。《无需经营的清晨与黄昏》是一部历时多年持续创作的长篇绘画影像系列。该系列将水墨语言与影像叙事相结合，探索一种介于传统绘画与当代影像之间的中间形态。其创作动机源于艺术家在塞浦路斯一次不经意的相遇：她偶然走进一户当地家庭，目睹了智力障碍人士的日常照护场景。这些平淡而琐碎的细节，没有刻意煽情，却在长时间观察中流露出一股绵密的温暖。作品名“无需经营的清晨与黄昏”本身便是一种态度——不为打动谁而叙事，却在每一个生活细节里自然流露。
展览的同名核心作品《倒影离开水面之后》则是一件全新的绘画装置。其题目本身便是一个悖论：倒影一旦离开水面，即不再是倒影。这一语义上的矛盾，恰恰点明了展览试图追问的深层命题——当影像脱离现实，它是否还能获得独立的生命力?这一问题既是哲学层面的思辨，也切中图像时代关于观看、记忆与真实的核心焦虑。刘毅通过这件作品，把绘画本身作为“倒影”的载体，追问图像在脱离源头之后的剩余价值。
将两个作品置于同一空间，展览形成了一种内在的对话结构。《无需经营的清晨与黄昏》关注“现实”，聚焦真实生活中的具体人与事，以画稿叠画稿的方式层层逼近真相；《倒影离开水面之后》则追问“真实”本身是否可被再现，以及脱离底本之后影像还能否成立。一实一虚、一具体一抽象，两条线索在空间中共时展开，构成刘毅近期创作中“个体经验”与“媒介质疑”两个层面的完整映射。
就艺术家个人而言，此次展览也是一次阶段性的创作梳理。自2015年开始持续不断的“手机绘画”实践，到如今的多媒介跨领域探索，刘毅始终关注个体感知与周遭环境之间隐秘而微妙的互动。她将装置艺术、新媒体技术植根于传统水墨，在创作媒介和主题上均保持高度的实验性。2025年，她曾在香格纳西岸空间举办个展《弥散层》，由瑞士策展人Roger Martin Buergel策划，呈现十余年间创作的多件影像作品及其手稿。此次大华银行艺术空间的展览与此前不同——它不再强调时间跨度的广袤，而是聚焦近阶段创作的核心线索，以一种更集中、更紧凑的方式呈现。
就水墨艺术的当代转换而言，刘毅的创作亦提供了方法论层面的一种参照。她延续了传统水墨对时间、气息与流动的敏感，但拒绝仅仅停留于技法的沿袭。她将水墨的流动性置于图像媒介的框架下重新审视，回应影像饱和时代关于观看方式的诸多问题。其作品不仅是对水墨语言的当代转译，更是对个体生命体验与社会现实的诗意切片。这种创作取向，恰如其个展主题所示意的那样——不是在寻找一个确定的答案，而是在追问“倒影脱离水面之后”还有什么可能。
作为大华银行艺术空间首次为年度水墨艺术大奖获奖者举办的个展，此次展览也标志着该机构在青年水墨艺术家扶持上的持续加码。接下来，刘毅将依托奖项提供的驻地、展览与国际交流等支持，继续探索水墨语言的多元表达路径，为观众带来更多跨越传统与现代边界的视觉语言。而从更宏观的视角看，当一位以实验水墨和多媒介创作为主的青年艺术家，在银行艺术空间这样一个相对公共、非纯粹的“白盒子”空间中获得完整呈现，这本身也折射出当代水墨艺术正在走出一条从学术场域到公共视域、从少数人欣赏到更多人可及的扩散路径。
