水墨艺术的边界探索者：从洪泽湖畔走出来的艺术家翟立群_长三角城市网

翟立群近影

　　我和翟立群先生相识已有30余年。我们既是老乡，也是好友。我对他的艺术追求向来钦佩，对他的艺术理念也很认同。

　　在中国当代艺术的发展历程中，水墨艺术的现代化转型始终是一个核心命题。翟立群(笔名翟土、泊群)作为这一领域的积极探索者，以其独特的艺术语言和深刻的文化思考，为我们展现了一条融贯中西、平衡传统与现代的创新路径。特别是在他的水墨艺术创作中，故乡洪泽的湖泊池沼、水土草木也是他灵感的重要来源。

　　双重背景下的艺术抉择

　　翟立群的艺术之路始于中国传统文化的深厚滋养，同时又受到西方现代艺术的系统训练。他出生于江苏洪泽，先后就读于江苏省淮安师范美术班、南京艺术学院美术系，后取得东南大学硕士学位，现为江苏省美术教育学会常务委员，任教于南京晓庄学院美术学院(曾任副院长)。其主要研究方向为西方油画和当代水墨。

　　他早年接受正规油画教育，亲历了“85新潮”对中国艺术界的冲击与启蒙。这段经历使他深刻意识到艺术语言与文化语境之间的复杂关系，也让他内心始终存在着“现代”与“传统”的激烈博弈。这种双重文化背景没有让他陷入非此即彼的选择困境，反而成为他艺术创作的独特优势。经过多年的思考与实践，他逐渐认识到：“文化的地缘性决定了表达方式的独特性。”正是在这种认知下，他选择回归水墨这一东方材质，认为“水墨更适合抒发我的个人感受，从精神上给我带来抚慰”。

　　翟立群在一次艺术对话中表示：“在最初进行油画创作时，我也一直没放弃对中国传统水墨的研究，随着研究的深入，我越来越感觉到文化的地缘性。由此我尝试寻求更适合表达自我柔软内心的方式。水墨材质更适合抒发我的个人感受，或许这与我的性格相关，它从精神上给我带来抚慰。水墨作为一种东方材质，它可以仅仅是笔墨的移动和渲染，也可以是笔墨的镜像。”

　　解构与重构：水墨语言的现代转换

　　翟立群的创作方法体现了一种理性的革新精神。他在传统的宣纸上，运用传统的笔墨工具和现代构成意识，进行艺术分析、形式解构和意向重组。这种创作方式建立在他对中西艺术精髓的深刻理解之上：既深谙中国水墨的精神内涵，又掌握西方艺术的原理与方法。

　　他的水墨形式抽象而有理，以书法为体、以构成为纲、以黑白水墨为魂，实现了化繁为简的艺术境界。其线条恣意挥洒，以水融墨营造丰富多彩的视觉世界。点画肆意洒脱、线条错综繁复，以行草笔法入墨阵，布局驰骋、奔放无忌，墨不避笔、色不离线，从而纵横开阖、点线齐鸣、水墨辉映。他特别善于运用宿墨，充分发挥墨色在宣纸上的分离与解析特性，通过斑驳的肌理效果营造富有叙事性的情境。

　　这种语言创新背后有着深刻的理论自觉。翟立群认为“笔墨是一种语言，可以完全独立”。他试图将笔墨从传统的绘画体系中抽离出来，赋予其独立的表达功能。他的绘画创作即根植于这样的认识，试图解放笔墨。在创作时，他会自觉糅杂对现代性的认知。“西方的绘画潮流给了我新的参照——视觉可以无限转换。由此，我始终在思考如何将笔墨从绘画中抽离出来，想用自己的绘画验证一件事，笔墨是一种语言，可以完全独立。”

　　翟立群指出：“水墨的精神，是文人的一种情怀。传统的文人水墨饱含文人气节，他们将水墨的墨分五彩交融：干、湿、浓、淡、清，用这种变化来表现气节，即文人画。文人精神与文人情结渗透在生活方式的方方面面：闻心、闻艺、闻琴……其根本目的是追逐格调和脱俗。这种情怀是小众的，流露出更高的文化层次。欣赏文人画在不自觉间为观众设立了门槛，墨分五彩更适应不同阶段的解读与欣赏。”

　　他强调，迄今为止的大部分画家在五色中徜徉，每个人对艺术评判都有独特的标准。艺术家们尝试用各种方法甚至一生的时间来追求理想的高度。当我们尝试各种方法，突然有一天好像发现有一种语言能够说出我们心中的标准与情感。于翟立群个人而言，“就是远离纷繁，保持距离。一黑一白、一纸一墨已足够使我通透愉悦。”

翟立群在画室

　　哲学根基与精神追求

　　翟立群的水墨艺术有着深厚的哲学基础。他明确表示：“中国水墨的灵魂是老庄思想，即中国的传统哲学观。老子‘五色令人目盲’——颜色多了反而会让人看不清楚。其实这就是中国传统的宇宙观和世界观，繁杂的世界需要减法。水墨通过黑与白的归类，表现至简至真至纯的本源状态。所有的东西只有黑白二色，其他颜色都到达不了简而不可减的地步。正因如此，我才选择了水墨作为我的创作语言。”

　　在他的创作中，我们能看到对庄子《逍遥游》中“游”的精神状态的追求。他将绘画视为一种游戏，是精神的释放与自我升华的表现形式。“这份散淡随意流露出我对庄子逍遥游的理解，创作于我而言就是精神的释放。我是个不善言辞的表达者，而我的绘画恰恰成了我的语言，自然流露出我在每个当下的心理状态。我期待我的绘画成为投入池中的石子，并默默等待每位观者在涟漪中给我反馈。”这种创作态度使他的作品既保持了中国文人画的脱俗格调，又融入了现代人的精神体验。

　　值得注意的是，翟立群对文人画传统有着独到见解。他认为传统的文人水墨饱含文人气节，通过墨分五彩的变化来表现精神追求。但他也清醒地意识到，这种情怀是小众的，为观众设立了欣赏门槛。因此，他致力于在保持水墨精神的同时，探索更符合当代语境的表达方式。

　　他践行着石涛“笔墨当随时代”的主张，认为现代人应该创作具有时代气息的水墨作品。“我们现在人画现在的水墨，必须要和时代特色结合起来，要有时代气息。而时代语言的表现，就是脱俗且形成一种良好的格调。我的画里有庄子《逍遥游》里‘游’的状态。我把绘画当作游戏。它是具体的，它试图呈现自由，是自我升华的表现形式。我希望通过现代性的水墨语言释放自由的精神状态。”

　　文化语境与个人风格

　　作为长期工作生活在南京的艺术家，翟立群的艺术创作深受这座历史文化名城的影响。南京深厚的文化积淀为他的艺术提供了丰富养分，但同时他也保持着对地域文化局限性的警惕。

　　翟立群坦言：“南京作为历史文化名城，有深厚的历史文化积淀，并有无数古今文人墨客在此出现。作为‘原生者’，文化的厚度拓宽了我的认知，我也能时常跳出文化的桎梏，深深意识到文化艺术的广度还亟须拓展。南京人在现代性中糅杂着保守，我保持了对这种‘循规蹈矩’的警惕，试图打破以‘传承’为名的保守复制。”

　　这种自觉的文化反思使他的作品既扎根传统，又具有鲜明的现代特征。他的行笔不急不缓而略带顿挫，不计较传统用笔的藏锋与回笔，却意蕴悠长、令人回味。这种风格的形成，正是他对南京文化“循规蹈矩”特质的创造性超越和对家乡大湖文化“随心所欲”精神的秉持。

　　翟立群认为：“绘画是艺术家的语言，我们很难将其内在的精神与自发的行动剥离开。作为创作者，绘画首先要关照自然。所有的所看、所想都源于自然，并流露出对自然的理解及在心中的悟道。水墨语言是画家选择的释放形式。在创作时我始终在提问自己的本性。”

　　在国际艺术舞台上，翟立群的作品同样受到高度评价。他曾应邀参加2024年在巴黎卢浮宫举办的“和光——巴黎卢浮宫当代艺术展”，该展旨在探索东方和西方艺术的迷人融合，其作品在此次展览中大放异彩。2026年，他携系列作品参加了瑞士洛桑博利厄宫“共振：当代艺术展”，以水墨创作参与了东西方艺术的跨文化对话。

　　翟立群艺术探索的当代意义

　　翟立群的艺术探索具有重要的当代意义，他提供了一种传统艺术现代转化的成功范例。他的实践表明，中国传统水墨不是博物馆中的陈列品，而是可以与现代对话、与世界交流的活态艺术形式。他先后参加巴黎卢浮宫“和光”当代艺术展、瑞士洛桑“共振”当代艺术展等一系列重要国际展览，其艺术正以独特的东方美学语言登上世界舞台。

　　展望未来，翟立群的艺术之路仍然充满探索的可能。他期待自己的绘画成为“投入池中的石子”，在观者心中激起涟漪并获得反馈。这种开放的态度，正是当代艺术家应有的创作姿态。

　　翟立群的水墨艺术告诉我们，传统的现代化不是一个非此即彼的选择题，而是一种创造性转化的过程。通过中西艺术的深度融合，通过对水墨本质的持续探索，他为我们展现了中国当代艺术发展的一个独特方向——既是中国的，也是世界的；既是传统的，也是现代的。

　　在全球化与本土化交织的今天，翟立群的艺术实践具有重要的启示意义。他证明了中国传统艺术形式完全可以在当代语境中焕发新的生机，而这种生机正来自于对文化传统的创造性理解与创新性发展。他的水墨世界，既是我们这个时代的艺术见证，也是通向未来的文化桥梁。

　　【本文作者简介】

　　高翔，笔名野村、高瞻远，资深媒体人、诗人、影视编导，1985年毕业于南京大学中文系，先后在新华日报社、扬子晚报社、华人时刊杂志社、新华社江苏分社等新闻机构工作。现任中国文化管理协会文学艺术工作委员会副会长、文艺观察家网总编辑。

　　高翔于1982年发起创办南京大学“南园诗社”。1986年，作为核心策划人、发起人，联合诗歌圈同仁在南京市鸡鸣寺和平公园创建了名闻遐迩的南京“诗人角”。个人诗歌专集《空地》1990年由安徽文艺出版社出版，作品被选入《第三代诗人探索诗选》、《当代青年诗人自荐代表作选》、《当代千家诗选》、《江苏青年诗选》、《当代秘藏爱情诗选》、《江苏文学五十年·诗歌卷》、《江苏百年新诗选》等多部诗歌选集。

　　翟立群水墨艺术作品欣赏：