在江苏文学的版图上，盱眙是一个有着特殊气韵的地方。这里有淮水的灵动，有第一山的古雅，更有大片连绵在丘陵与平原交界处的麦田与稻浪。作为盱眙人，我对这片土地上的笔耕者总有一种天然的亲近感。然而，我与张佐香老师的相识，却有着一种“不识庐山真面目”的戏剧性。
最早结识的是高玉飞兄。在文友圈里，玉飞兄以其沉稳与才干著称，我们常有交流。直到后来在南京参加一次全省儿童文学界的会议，席间寒暄，方知那位坐在不远处、气质温婉、眼神中透着一种纯净光芒的散文家张佐香，竟是玉飞兄的“家中领导”。这种“后知后觉”的惊喜，反而让我对他们的文学家庭多了一份敬重——在喧嚣的文坛，能如此低调、扎实地守着一盏孤灯，夫妻同心、各育繁花的，实为罕见。
作家张佐香近照
也是在那次会议后，我开始关注张佐香的作品。从《亲亲麦子》到《田埂上的精神》，再到后来的《心泉》，这三部曲如同三级阶梯，记录了一个乡村教师如何从大地的泥土中抽青、拔节，最终汇聚成一汪照见古今的心灵之泉。读完之后，我心中一直萦绕着一个强烈的念头：这三部书，不正是当代高中生最需要的精神洗礼吗?
对于今天的高中生来说，“麦子”往往只是课本里的一个名词，或者是超市里精致的面粉。他们生活在钢筋水泥的森林里，被海量的试题与电子碎片包裹，灵魂往往处于一种“悬浮”状态。
张佐香的《亲亲麦子》，第一要素就是“落地”。
她写麦子，不是文人的无病呻吟，而是一个深度参与过农耕文明的人对生命原力的致敬。她写麦子“以自己的倒下为人类的站立奠基”，写麦子在烈日下的成熟是一场“庄严的祭典”。这种文字是有汗水味的，是有泥土温标的。
为什么适合高中生读?因为高中阶段是个体价值观形成的“塑形期”。这个阶段的孩子最容易产生虚无感，觉得生活枯燥。张佐香的文字能给他们提供一种“大地的视角”。她告诉孩子们，每一粒粮食背后都有一个宇宙的循环，每一份看似重复的劳动都包含着生存的尊严。这种对平凡事物的“审美化”能力，正是目前中学生阅读中最稀缺的营养。
在这本书里，张佐香表现出了极强的“物象转化能力”。她笔下的南瓜、豆架、灶台，不再是贫瘠的乡村符号，而是一种温暖的生命哲学。这种写法，正是高考考纲中反复强调的“观察生活、升华主旨”的典范。
如果说《亲亲麦子》是关于“根”的叙事，那么《田埂上的精神》则是关于“魂”的淬炼。
在这部作品中，张佐香的视野从单纯的乡土叙事转向了更深邃的人格思考。那篇入选多地考卷的名篇《田埂上的精神》，描写了一株被遗忘在田埂上的麦子。它没有田块里同伴们的集体呵护，却以一种孤勇的姿态，在贫瘠的边缘开出了最饱满的穗子。
这不正是当代学子的真实写照吗?在应试的压力下，每个人都试图挤进“良田”的中心，但张佐香却告诉我们：即便身处边缘，即便是一株“长错了地方”的麦子，只要根向下扎、头向上举，依然可以完成生命的壮丽盛放。
张佐香的笔触在这里展现出了“诗性与智性”的完美交融。她不仅仅是在写景，她是在进行一场关于“独立人格”的辩论。她崇尚一种“清洁的精神”，这种精神在她的散文集里反复出现。对于面临升学压力、容易产生盲从心理的高中生来说，这种“守正、独立、坚韧”的价值观引导，比任何励志口号都更有力量。
评论家王美雨教授曾评价张佐香的作品将“人性关怀与文化积淀完美结合”。在《田埂上的精神》中，我们可以看到她如何从一株草、一棵树中读出先贤的气节，如何从四季轮转中悟出历史的厚重。这种“格物致知”的本领，正是高中作文迈向“一类文”所必须具备的思维深度。
到了《心泉》，张佐香的创作进入了一个更开阔的境界——文化散文的深水区。
如果说前两部书是向下的、向内的，那么《心泉》则是向上的、向着历史深处溯源的。她写敦煌的飞天，写宋朝的瘦风，写古琴的幽咽，写茶思的啜香。这时候的张佐香，不再仅仅是那个行走在盱眙乡间的教师，而是一位跨越时空的文化接引人。
对于高中生而言，《心泉》是一本绝佳的“文化大语文”教材。
现在的语文教学越来越强调“审美鉴赏”与“文化传承”。张佐香的文化散文有一个极大的特点：“遗其貌而取其神”。她写王维，不写其生平履历，而写那份“空山不见人”的寂静如何治愈现代人的浮躁；她写苏东坡，写的是那份“一蓑烟雨任平生”的豁达如何转化为人格的泉眼。
名家王充闾先生曾盛赞张佐香描写文化名人时的高级手法。这种手法对高中生极具启发意义：阅读不再是枯燥的背诵，而是心灵与先贤的共振。在《心泉》中，历史不再是尘封的档案，而是流淌在每个人血脉里的、至今依然清冽的泉水。
作为同行，我也在思考一个现象：为什么张佐香的作品会被全国各地中、高考语文试卷选中30余次?
她的文章语言有较高的“清洁度”。余秋雨先生评价她的文章“没有沾染文坛的不好习气”。她的文字清新、雅致，没有晦涩的现代派黑话，也没有粗俗的市井气。这种“大道正气”的语言，是规范汉语的典范，极适合作为阅读鉴赏的母本。
她的文章结构有“逻辑美”。张佐香的散文往往起于微物(如一朵花、一碗饭)，行于哲思，止于境界。这种“由小见大”的结构，完美契合了高中议论性散文的写作逻辑，是学生模仿的绝佳范式。
她的文章价值有“普适性”。她探讨的是生命、尊严、自然、爱与美。这些主题是永恒的，能跨越地域，引起不同背景读者的共鸣。
蒋子龙先生说她“以文人的情趣见长，又以现代人的睿智取胜”。这种“情趣”与“睿智”的平衡，正是高中生在繁重学业中寻找平衡点的精神支点。
回到我与张佐香、高玉飞在南京的那次会面。
那天的张佐香老师话并不多，她更像是一个倾听者，偶尔微笑。那一刻，我很难将眼前这位低调的女性与那些获得“老舍散文奖”、“叶圣陶教师文学奖”等重量级奖项的作家重叠在一起。她身上没有名家的派头，反而有一种在乡村小学长期耕耘后留下的、如草木般平和的气息。
这种气息也贯穿在她的三部曲中。她写散文，就像她在盱眙城南实验小学教书一样，是带着感情、带着体温的。她把自己比作“文字的守望者”，在偏远的角落，用笔尖凿出一口深井。
对于高中生来说，了解作家的身份背景同样重要。张佐香老师的经历本身就是一部励志书：一个毕业于淮阴师范学院的平凡教师，如何通过几十年的阅读与书写，成为中国作家协会会员，成为省“333工程”的高层次人才?这告诉孩子们：文学不是都市贵族的专利，只要你拥有“心泉”，哪里都是创作的殿堂。
如果让我为高中生推荐张佐香的这套三部曲，我会这样定义它们：
《亲亲麦子》是“地基”，能让孩子们学会在快节奏的生活中弯下腰，去亲近大地，获得踏实感。
《田埂上的精神》是“脊梁”，能让孩子们在竞争与困惑中，学会坚守自我，磨砺出一种清洁而独立的人格。
《心泉》是“翅膀”，能让孩子们借由文字，飞跃日常的琐碎，去领略华夏文化的博大精深，让灵魂得到高贵的滋养。
同为盱眙籍作家，我深知在这片土地上长出的文字，有着像盱眙龙虾一样的红火热情，更有像第一山碑刻一样的苍劲风骨。张佐香的散文三部曲，是她献给故乡的歌，更是她送给全天下年轻学子的“精神护身符”。
在这个人工智能AI都能写诗的时代，我们为什么还要读张佐香?因为她文字里那种真实的痛感、真挚的爱意以及对“清洁精神”的死守，是算法永远无法模拟的。
亲爱的年轻朋友们，当你刷题累了，当你对未来感到迷茫时，不妨推开窗，读一读张佐香的作品。在那金色的麦浪间，在那静谧的田埂上，在那叮咚的心泉里，你终会发现：原来，希望一直都在，而你，正行走在通往走向成功、走向高贵的路上。
【本文作者简介】
邹雷，文学创作一级作家，中国作协会员 ，江苏省报告文学学会副会长、南京机关作协主席、南京江北新区作协主席。著有长篇小说《城市中校》《“英雄”末路》《金色阳光》等，其中《人生的战争》获首届全国网络文学现实题材征文大赛二等奖，《行走的学校》获江苏省第八届紫金山文学奖、第31届全国图书交易博览会少儿阅读节“百种优秀童书”、山西出版集团原创作品奖、山西出版集团年度优秀版权输出奖(版权输出至阿联酋)，《铜哨声声》获冰心儿童图书奖、上海好童书奖、第三十三届(2019年度)华东六省优秀少儿读物图书类一等奖、第十届陶风图书奖(少儿类优秀图书奖)、淮安文学奖。著有长篇报告文学《南京·东京》《中国少年“新旅”路》《“新旅”中队》《燃烧的生命》等，其中《飙风铁骨》获南京市第九届精神文明建设“五个一工程”奖，《卢志英中队》获第十一届金陵文学奖。著有长篇历史文化散文《南京魅力街镇》《南京历代楹联》等，其中《文华金陵》获第七届南京文学艺术奖优秀作品奖。撰写的广播剧《南京审判》获第十六届中国广播剧研究会广播剧专家奖连续剧金奖、南京文学艺术奖优秀作品奖；广播剧《真心英雄》获第九届中国广播剧研究会单本剧银奖、江苏省“五个一工程”奖；广播剧《一把铜哨》获第12届中国广播剧研究会儿童剧银奖、江苏省“五个一工程”奖；广播剧《新声》获2024年江苏省优秀广播剧连续剧一等奖；参与电视剧《上将许世友》编辑(对剧本修改)获全国“五个一工程”奖；担纲80集纪录片《重读南京》编剧，获得国家广电总局颁发的“优秀国产纪录片编剧奖”。
