孙绳骥近照。
孙绳骥主演庐剧《梁祝》。
孙绳骥在庐剧《铁面无私》中饰演包公。
印象
当合肥方言的鲜活韵律邂逅黄浦江的开阔气象，当庐剧的百年底蕴碰撞全国戏曲的多元风采，一级演员、国家级非遗项目庐剧市级代表性传承人孙绳骥正以“走出去扬韵”与“请进来赋能”的双线实践，让这门安徽本土剧种在守正创新中焕发新生。从跨界演绎包公打破行当边界，到深耕经典剧目融合流派精华，他用32年的坚守与探索，书写着戏曲传承的新时代答卷。
“走出去”是文化自信的彰显。11月18日晚，由合肥演艺集团出品、合肥市庐剧院创排的新编庐剧《铁面无私》在上海兰心大戏院开锣。孙绳骥打破了小生行当的舒适区，以净行的刚劲气场诠释包公正气。这场演出不仅让上海观众近距离领略到庐剧独特的声腔韵味与合肥方言的鲜活魅力，更让包公这一文化符号成为皖沪文化交流的纽带。
“请进来”是赋能成长的智慧。在“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演中，孙绳骥携庐剧经典剧目《孔雀东南飞》与《梁祝》登台献艺。两部作品融合庐剧东、中、西三路流派精华，既保留“十八里相送”等传唱不衰的经典唱段，又以改良的舞台设计、服饰造型契合现代审美。排练期间，吉林省戏曲剧院吉剧团等外地剧团专程观摩排练交流，跨剧种的碰撞为庐剧注入新活力，也让孙绳骥在借鉴中不断精进艺术。
从赴沪展包公正气到在肥献经典爱情，孙绳骥用双线实践架起文化桥梁。在他的坚守与创新中，有着200多年历史的庐剧既守住了本土根脉，又以开放姿态拥抱广阔舞台，让戏曲文化在跨地域交流中绽放出愈发璀璨的光彩。
对话
跨界破圈：皖沪联动与百戏交融
合肥晚报：孙老师，您在庐剧小生行当深耕数十年，在《铁面无私》中为何“跨界”挑战净行包公？这个转型过程中最难的是什么？
孙绳骥：这对我来说是个不小的挑战！小生讲究“柔与美”，步伐轻盈、身段雅致，连眼神都要带着几分眼波流转的灵动；但包公是净行，得有“刚与威”，身段要放大、动作要硬朗，眼神瞪得全开，透着一股不容置喙的威严。刚开始演审案戏时，我总摆脱不了小生的影子，脚下的步伐软了、动作柔了，没有包公的气场。后来我就“拜师学艺”，向剧团的净行老师请教身段技巧，还对着手机翻遍京剧、晋剧的包公戏，琢磨《铡美案》《包公赔情》里的表演精髓，把人家的架子、气场“化”到自己身上，慢慢才从“翩翩公子”蜕变成“铁面包公”。
合肥晚报：此次庐剧《铁面无私》赴上海演出，观众反响怎么样？您觉得庐剧的“圈粉密码”是什么？
孙绳骥：反响很热烈，超乎预期！《铁面无私》不是第一次去外地演出，之前还去过河南开封演出，反响也相当好。包公是合肥人，在开封为官，当地观众对包公故事有着天然的情感共鸣，剧场里的掌声、喝彩声此起彼伏，看戏的氛围非常浓。而上海是多元文化交融的城市，观众更懂欣赏不同剧种的特色，他们带着好奇心来，想看看庐剧版包公和其他剧种有何不同。我觉得庐剧的“圈粉”，一是接地气的地域特色，演传统小戏时满口合肥方言，亲切又鲜活；二是独特的声腔韵味，不管是悲情故事还是豪情场面，唱腔都能精准戳中人心；再加上现在剧场演出都有字幕，语言障碍完全打破，自然能打动观众。
合肥晚报：此次“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演，庐剧《孔雀东南飞》和《梁祝》两部经典剧目参演，这两部戏各有哪些特色？
孙绳骥：这两部戏都是庐剧的“王牌”，各有各的亮点！《孔雀东南飞》是2014年新创的本土题材大戏，讲的是庐江府小吏焦仲卿的故事，剧本是全新创作，舞台是极具设计感的斜坡大舞台，打破了传统“一桌两椅”的局限；《梁祝》则是流传几十年的经典，上世纪50年代“戏改”后，“十八里相送”的调子一出来就火遍合肥，至今仍是老百姓最爱的唱段。更关键的是，两部戏都融合了庐剧东、中、西三路流派的精华，以中路庐剧为主，点缀西路唱腔，无论是焦仲卿的隐忍纠结，还是梁山伯的憨厚痴情，都能通过唱腔精准刻画，再加上改良后的服饰、简洁大气的舞台，既保留传统韵味，又符合现代审美。
庐韵传承：顺势而为和坚守初心
合肥晚报：现在年轻人的娱乐方式越来越多，庐剧是如何“吸粉”年轻人的？有哪些创新尝试？
孙绳骥：“顺势而为”，既要守得住经典，又要玩得转创新！比如复排的《梁祝》，舞台删繁就简，服饰告别传统程式化设计，每一场戏都换一套服装，跟着剧情节奏走；剧目时长也做了压缩，把拖沓的部分砍掉，保留核心精华，让节奏更快，符合年轻人的观看习惯。我们还打造了“沉浸式推广”模式：“戏曲进校园”活动每年会走进十几个学校，今年新推出的庐剧研学活动更是广受好评，已成功举办4场，吸引了新华学院等多所院校的学生参与。他们走进剧院，参观服装道具、探访排练场、学习基础身段，再观看专场演出，深度感受庐剧之美。此外，年轻演员也主动当起“庐剧宣传员”，在抖音、视频号上拍短视频、开直播，把经典唱段剪成1分钟以内的“名场面”，没想到不少片段还成了爆款，吸引了大量年轻网友关注。
合肥晚报：您12岁学戏，16岁进剧团，深耕庐剧32年，是什么支撑您一直坚守？
孙绳骥：支撑我走到现在的，是发自内心的热爱，更是一份沉甸甸的感恩！我来自“庐剧世家”，父母亲都是庐剧演员，从小在剧团长大，庐剧早已刻进了我的骨子里。师父孙邦栋先生常教导我：“戏无理不服人，戏无技不惊人，戏无情不感人”，演戏一定要走进人物内心，才能让角色有血有肉、打动观众。庐剧能流传200多年，靠的是老百姓的喜爱，靠的是一代代传人的坚守。我从这门艺术中收获了太多，如今作为传承人，能把庐剧好好传下去、让更多人喜欢上这门本土艺术，就是我最大的初心和使命。
合肥晚报：“走出去”巡演、“请进来”交流，对庐剧的传承发展有何意义？
孙绳骥：“走出去”是为庐剧“扬名气、拓市场”，让这门剧种跳出合肥，让全国观众知道“安徽有个庐剧”，了解它的声腔特色与文化内涵；“请进来”则是为庐剧“补养分、促提升”，这次“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演把全国顶尖的剧目和演员请到合肥，我们能近距离学习人家的舞台设计、表演技巧和创作理念，相当于给自己“充电赋能”。前段时间我们排练《孔雀东南飞》时，来肥演出的吉林省戏曲剧院吉剧团也来到我们的排练场观摩交流，大家围坐在一起聊表演、谈创作，这种跨剧种的碰撞特别有启发。它能让庐剧在坚守本土特色的同时，吸收借鉴其他剧种的优点，从而走得更稳、更远。
合肥晚报-合新闻记者 秦鸣
（图片由孙绳骥提供）
