在芜湖神山公园南侧停车场入园不远处，一座通体素白的建筑静卧于绿意之间。它的前身，是一座荒废已久的热带植物馆。2021年，当市政府与中国雕塑学会决定将这座沉睡的空间“唤醒”时，神山公园长达十余年的文化艺术叙事，终于在一座室内展馆中找到了落脚点。
闲置空间的活化算盘：从热带植物馆到国际金奖
改造工程于2023年12月开工，2025年8月竣工，改造后的艺术馆建筑面积近9500平方米，设有6个专业展厅。外立面采用超大清水混凝土挂板与玻璃幕墙组合，以纯净的白色调践行“素颜美学”。馆外5100平方米景观水池、亲水平台和500米白色环形步道，将建筑与水域自然衔接，让整座艺术馆如同从公园肌理中生长出来。2026年3月，这座由闲置花房蝶变而来的建筑，一举摘得缪斯设计奖“室内设计—展览、展馆及展会类”最高荣誉铂金奖。
然而，艺术馆的落成并非一次从天而降的宏大叙事。把时间线拉长，它的种子早在十多年前就已埋下。2011年，首届中国·芜湖“刘开渠奖”国际雕塑大展的66件作品在神山落地，这座彼时还被称为“神山苗圃”的郊野山地，第一次与“雕塑”二字产生了连接。其后十余年，六届雕塑大展陆续举办，200多件雕塑作品安放其间，2016年芜湖被授予“中国雕塑之城”称号，成为国内首个获此殊荣的城市。
但芜湖的雕塑叙事长期停留在户外。神山公园8.2公顷的山水中，雕塑与自然完成了一场浪漫的相遇，可一旦遇到风雨阴晴，艺术体验便无从谈起。艺术馆的建成，正是这盘棋局中迟到的一枚关键落子——它把芜湖的雕塑叙事从“景观”推向了“体系”。
“鸠落水畔”：用在地性构建空间叙事
如果你沿着公园南侧步入艺术馆，最先注意到的未必是展品，而是建筑本身对场地的谦逊回应。设计单位北京中德行建筑设计有限公司以“鸠落水畔”为意象，呼应芜湖古称“鸠兹”的自然历史基因，并依据中国传统五行系统，将展区划分为木、火、土、金、水五大主题板块。在垂直与水平向度上，空间实现立体激活：侧窗天光营造柔和照明，挑空回廊提供俯瞰大型雕塑的独特视角，亲水展厅与环道进一步延展观览动线。
这种设计巧妙地借鉴了中式园林的“借景”手法，致力消融建筑与自然的界限，使场馆内外展区——涵盖室内展厅、户外绿地及水上展场——彼此渗透，形成和谐共生的展演场域。建筑本身由此成为一件与周边山体、水系、植被和光线交相辉映的巨型雕塑。室外环绕景观水池，让雕塑在自然光与水波之间层层投射，观者的行走路径也在室内、室外与水上三大展区间不停切换。
填补空白：从“城市会客厅”到“全天候艺术闭环”
2026年4月18日，艺术馆正式揭牌开馆，首展“中国姿态·第七届中国雕塑展”巡展同步亮相。该展览品牌由中国雕塑学会2008年创立，历经七届积淀，已成为国内最具影响力的雕塑学术品牌之一。展出的100余件作品涵盖写实、抽象、装置等多种风格，参展艺术家既有功成名就的雕塑名家，也有新生代创作者。
但比展览本身更值得关注的是空间逻辑的变化。艺术馆集创作、展览、学术研究与公共美育于一体，与户外雕塑公园共同构成了“户外展示+室内研究”的全天候艺术体验闭环。这意味着，无论晴雨寒暑，市民都可以走进这座空间，在专业展厅里感受雕塑的肌理与尺度。中国雕塑学会会长曾成钢将其评价为芜湖“从空间营造升级为平台营造，从项目推进深化为机制构建，从作品集聚迈向文化体系建设”的标志性节点。
以2021年起点算起，芜湖用五年时间完成了一座文化地标的生长周期；以2011年神山第一座雕塑落地算起，这座城市用十五年时间，完成了对“中国雕塑之城”这个称号从实体空间到制度建设的全部架构。艺术馆的落成，让芜湖大型室内雕塑展示空间的空白得以填补。据统计，开馆以来周末日均接待约1000人次，工作日约200人次。在芜湖的城市更新图景中，这座“素颜”建筑正成为一座城市将文化根植于公共生活之后的自然回响。
