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黄梅戏 走出“舒适区”

新一代黄梅戏艺术家们正在探索传统与现代的融合之道,他们既尊重艺术本体,又勇于创新突破,使黄梅戏在保持“乡土气味浓郁,活泼又感人”的本真特质的同时,能够与当代观众产生情感共鸣。

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“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜……”每当这熟悉的旋律响起,无数中国人心中便泛起了温暖的涟漪。黄梅戏,以其独特的艺术魅力征服了亿万观众。从田间地头的采茶小调到登上大雅之堂的经典剧目,从地方小戏到跻身“中国五大戏曲剧种”,黄梅戏的发展历程不仅是一部艺术形式的演变史,更是一面映照时代变迁的文化镜子。在当代文化语境下重新审视黄梅戏的艺术特色与代表剧目,我们不仅能领略其历久弥新的美学价值,更能从中汲取传统文化创造性转化、创新性发展的智慧。

黄梅戏的艺术特色首先体现在其清新自然的音乐体系中。作为“以抒情见长,韵味丰厚”的剧种,黄梅戏唱腔属板式变化体,分为花腔、彩腔、主调三大腔系,各具特色又和谐统一。花腔以演小戏为主,曲调健康朴实,优美欢快,如《打猪草》中“对花调”的活泼灵动;彩腔曲调欢畅,常用于小戏中的抒情段落;而主调则是黄梅戏传统正本大戏的灵魂,其中的平词庄重优美,火攻明快热烈,二行、三行则根据剧情需要灵活运用。这种多层次的音乐结构,使得黄梅戏既能表现《天仙配》中七仙女对人间生活的向往,也能刻画《女驸马》中冯素珍女扮男装的机智勇敢。特别值得一提的是,黄梅戏音乐在发展过程中确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系,经过1949年后的专业化提升,形成了既保留民间韵味又符合现代审美需求的音乐风格。正如戏曲理论家所言,黄梅戏“唱腔纯朴清新,细腻动人,以明快抒情见长,具有丰富的表现力,且通俗易懂,易于普及”,这种雅俗共赏的音乐特质,正是其能够跨越地域与时代界限、深入人心的关键所在。

在表演风格上,黄梅戏形成了载歌载舞、质朴细致、真实活泼、富于生活气息的独特美学。与京剧的程式化表演不同,黄梅戏的表演更贴近生活本真,演员的一颦一笑、一举一动都力求自然传神。行当体制虽在“二小戏”(小旦、小丑)、“三小戏”(小旦、小生、小丑)基础上发展而来,包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等,但演员常可兼扮他行,这种灵活性使其表演更加生动多变。黄梅戏的水袖功、扇子功、手巾功等程式化动作虽不如某些大剧种繁复,却能在简约中见神韵,如《天仙配》中七仙女抛袖抒情的经典场景,几个简单动作便将人物内心世界展现得淋漓尽致。当代著名黄梅戏表演艺术家韩再芬曾言:“黄梅戏的美在于它的真实,它从不刻意追求华丽,而是在平淡中见真情。”这种以生活为源泉、以情感为核心的表演理念,使黄梅戏始终保持着与普通观众的紧密联系。

黄梅戏的传统剧目体系是其艺术特色的集中体现,现存“三十六本大戏、七十二出小戏”构成了丰富的戏剧宝库。这些剧目多取材于民间传说、历史故事和现实生活,大戏如《天仙配》《乌金记》《罗帕记》,小戏如《夫妻观灯》《打猪草》,共同构成了黄梅戏的艺术高峰。《天仙配》作为最具代表性的剧目之一,通过董永与七仙女的爱情故事,既保留了传统神话的浪漫色彩,又融入了对劳动人民美好生活的向往;《女驸马》则通过冯素珍为救未婚夫女扮男装高中状元的故事,塑造了一个勇敢智慧的女性形象,其“为救李郎离家园,谁料皇榜中状元”的唱段广为传唱。这些经典剧目之所以能够历久弥新,正是因为它们扎根于中华文化土壤,反映了中国人共通的情感结构与价值追求。

进入当代,黄梅戏在坚守传统精髓的同时,积极适应时代审美需求,通过剧目创新与艺术突破实现了传统艺术的现代

转型。1999年首演的新编黄梅戏《徽州女人》堪称典范,该剧通过一位徽州女人的孤独守望,以诗化的舞台语言探讨了女性命运与文化传承等深刻主题。该剧在保留黄梅戏音乐特色的同时,融入现代戏剧表现手法,舞台设计简约空灵,灯光运用富有象征意味,给予观众一种独特的审美体验。《雷雨》《孔雀东南飞》《祝福》《不朽的骄杨》《延年和乔年》等新编黄梅戏相继问世,这些作品或改编自经典文学,或取材于现实生活,既保持了黄梅戏的艺术特色,又在思想深度和艺术表现上有所突破。面对全球化与数字化浪潮,黄梅戏积极拥抱新媒体技术,通过网络直播、短视频平台等渠道扩大影响力,让这一传统艺术形式焕发出新的生机。

黄梅戏的艺术魅力不仅属于过去,更指向未来。在文化多样性面临挑战的今天,黄梅戏作为中华优秀传统文化的代表,其价值愈发凸显。2006年,黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。新一代黄梅戏艺术家们正在探索传统与现代的融合之道,他们既尊重艺术本体,又勇于创新突破,使黄梅戏在保持“乡土气味浓郁,活泼又感人”的本真特质的同时,能够与当代观众产生情感共鸣。

水袖轻扬,余音绕梁。黄梅戏的艺术特色与代表剧目,如同一条流淌的文化长河,承载着中国人的情感记忆与审美理想。从田间到舞台,从地方到全国,从传统到现代,不断思“变”的黄梅戏告诉我们:真正优秀的艺术永远不会过时,只要能够在坚守本真的同时勇于创新,传统文化就能在新时代绽放异彩。当我们在当代语境下重新聆听“谁料皇榜中状元”的熟悉旋律,不仅是在欣赏一门艺术,更是在触摸中华民族文化生命的脉动。黄梅戏的未来,必将在传承与创新的辩证统一中,继续书写属于它的华彩篇章。

□刘睿

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