今年正值越剧诞生120周年。5月7日，文化和旅游部在北京召开新闻发布会宣布，第六届中国越剧艺术节将于5月15日至6月12日在越剧故乡浙江绍兴举行。这是越剧双甲诞辰之年最高规格的国家级戏曲盛会，也是中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》后举办的首个重大戏曲节庆活动。
本届艺术节由文化和旅游部、浙江省人民政府主办，以“百廿正青春，浙里越有戏”为核心主题。在为期一个月的活动时间里，通过优秀剧目展演、越剧艺术创新与发展恳谈会、“越剧+”新消费场景推介会等系列活动，打造集专业性、年轻化、惠民性、产业性于一体的文化盛宴。
一主多支格局：绍兴设主会场，嵊州担闭幕重任
在空间布局上，本届艺术节以绍兴为主会场，各区、县(市)设分会场，构建“一主多支、全域联动、全民共享”的活动格局，让百廿越韵浸润城乡每一个角落。
开幕式定于5月15日在绍兴市奥体中心举行，联动“越韵华光·百廿流芳”纪念越剧诞生120周年主题演出。本场演出汇聚越剧各大流派精髓，集结39位一级演员、23位二级演员及多位优秀青年演员同台献艺，茅威涛、吴凤花、王君安、何赛飞、李敏、方亚芬、陈丽君、李云霄等中坚力量与新生代新秀悉数登场，全景呈现越剧120年传承创新历程。
闭幕式将于6月12日落地越剧发源地嵊州市，以主题戏曲晚会形式集纳本届艺术节展演精华与名家名段。这一安排意味深长——从绍兴主会场到嵊州发源地，空间叙事本身就构成了一条完整的“越剧寻根”路线。
12台大戏比拼：传统底蕴与现代创新的对撞
作为艺术节核心内容，全国优秀剧目展演面向全国越剧院团，严选近四年原创精品剧目、经典保留剧目及优秀复排剧目，最终遴选12台优秀大戏和13个越剧小戏、经典折子戏进行演出。展演将在绍兴大剧院、金柯桥大剧院、尹桂芳大剧院等六大专业剧场轮番上演。
12台大戏呈现出清晰的“历史—文学—创新”三维格局。取材历史、展现文脉风骨的作品包括绍兴市越剧团《女儿红》、浙江小百花越剧院《苏东坡》、绍兴市柯桥区小百花越剧艺术传习中心《明月清泉》、福建芳华越剧院《柳如是》等；从古典文学名著中汲取灵感的作品包括浙江小百花越剧院《我的大观园》、南京市越剧团《织造府》、福建芳华越剧团《烟波迷月》；经典复排作品中，上海越剧院青春版《舞台姐妹》尤为引人关注。
值得注意的是，剧目遴选并非简单的“品类展示”，而是紧扣一个核心命题：越剧如何在坚守“柔美细腻、流派纷呈”艺术精髓的同时，展现新时代的创新活力。其中，浙江小百花越剧院的青春越剧《我的大观园》提供了一个极具说服力的答案——该剧以青春审美语汇重新诠释传统题材，创下场均票房超百万元的业界纪录，带动文旅消费超3.6亿元，让“爱看越剧”成为一种新的时尚。
“百廿正青春”：当老戏台撞上短视频
“破圈”是本届艺术节最鲜明的关键词之一。在中宣部《戏剧振兴三年行动计划》明确提出“推动戏剧创新创造活力不断增强”的背景下，艺术节紧扣“百廿正青春”的年轻化定位，以数字化转型为突破口，打造贴合时代、贴近青年的传播新范式。
具体路径清晰而务实。依托“互联网+演艺”模式，联动各类媒体平台开展精品剧目线上演播、同步直播、精彩片段推送，让全国戏迷随时随地“云赏越韵”；创新策划越剧短视频展演、名角大咖短视频展播，推出经典唱段“二创”计划等话题互动，以年轻人偏好的“微叙事”“快传播”方式培育年轻戏迷；借助全媒体传播矩阵，让传统越剧突破圈层，以青春化姿态走进大众、走向网络。
这一系列组合拳指向同一个目标——让越剧从“被保护的遗产”变为“被使用的文化”。浙江省文化广电和旅游厅相关负责人在发布会上表示，浙江正着力构建“线上引流—线下体验—深度热爱”的传播闭环：用流量将人引进来，用专业的艺术魅力把人留下来。
“越剧+”新消费：从流量到留量的产业延伸
如果说数字化传播解决的是“吸引年轻人”的问题，那么文旅融合瞄准的就是“让越剧产生消费价值”的课题。本届艺术节深度锚定“文化赋能文旅、文旅反哺文化”的融合思路，打造特色鲜明、业态丰富的文旅消费新场景。
5月16日，艺术节开幕次日在绍兴举办“越剧+”新消费场景推介会，以“越韵新潮，戏悦生活”为主题，集中展示浙江越剧发展丰硕成果，推介“越剧+文旅”“越剧+文创”“越剧+消费”等多元融合案例。这并非简单的“搭台唱戏+摆摊卖货”，而是试图搭建产业资源对接平台，推动越剧从单一舞台艺术向全链条、多元化文化消费生态延伸。
在消费者端，艺术节同步联动绍兴全域文旅资源，推出“看越剧·游绍兴”“越剧故乡寻根探源”等主题文旅线路，串联越剧文化地标与城市文旅景点，打造“听戏、赏景、品俗、购特产”的沉浸式闭环体验。全年还配套开展全球越剧戏迷大展演、第四届越剧乡村联赛、越剧文旅惠民消费等系列活动，推动“戏曲流量”转化为“文旅留量”，持续提升绍兴“越剧之乡”的城市辨识度。
二十年六届：一个剧种的活化样本
将本届艺术节放在更长的时间维度上审视，其意义更为清晰。2006年，在越剧百年诞辰之际，绍兴成功承办了首届中国越剧艺术节，此后每四年一届永久落户浙江，至今已走过二十年。
二十年间，艺术节的形态在持续进化。早期的越剧艺术节以剧目展演和评奖为核心；近年来，学术研讨、民间剧团汇演、文旅融合等板块逐步纳入，活动的厚度和张力不断增强。本届艺术节在传承基础上，以年轻化为轴心，同时向数字传播和文旅消费两个方向发力，可以说是一次“守正创新”理念的集中落地。
在更深层层面，越剧120年+艺术节20年的叠加，让本届艺术节承担着一个独特使命——它不仅要展示越剧“从何而来”，更在次第上演的12台大戏、线上线下的联动直播、“越剧+”消费场景的集中推介中，回答越剧“向何处去”。当陈丽君等青年演员在短视频平台上收获了上一代越剧艺术家难以想象的年轻粉丝，当《我的大观园》以“爆款”姿态证明了传统戏曲的商业承载力，这场承前启后的文化盛会正在写下一个答案：越剧的活力，不在于被“保护”起来，而在于被“使用”起来——被新的创作者重新编码，被年轻的观众重新拥抱，被消费市场重新定价。
