4月30日，首届“戏路运河——中国大运河沿线城市戏剧季”在扬州运河大剧院正式启幕。扬州市副市长刘流，江苏省文联副主席、省剧协主席、省戏剧文学创作院院长罗周出席启动仪式，共同为大运河文脉与戏剧艺术的交融拉开序幕。
作为大运河原点城市，扬州此次以戏剧为媒介，联动沿线城市“戏路相连”。启动仪式上，运河大剧院“梅花剧场”正式揭牌，“戏剧谷”项目迎来首批6家文化企业签约入驻，“戏剧季、戏剧谷、梅花剧场”三位一体布局就此落地。
这一布局各有分工侧重。戏剧季面向观众，是好戏连台的“窗口”；戏剧谷面向产业，构建从创意孵化、排练制作到展示交易的全产业链，是驱动增长的“引擎”；梅花剧场面向青年人才和小微团队，定位“非遗戏曲+实验戏剧”，重点探索非遗年轻化表达，是培育未来的“苗圃”。
伴随仪式而来的，是首届戏剧季剧目清单的完整公布。现场依次揭晓10部重磅剧目、2部出品剧目，戏剧季期间已排定30余部精品剧目，涵盖经典复排、潮流喜剧、自制新剧等多元品类，兼顾经典传承与创新创作，力求“一河看尽南北戏，一城领略万家腔”。
具体来看，展演剧目中既有话剧《骆驼祥子》《雷雨》等经典复排，也有开心麻花主题体验式喜剧《偷心晚宴》、一支麦脱口秀全国巡演等潮流喜剧，更有扬州自制新剧同台打擂。
开幕当晚，由扬州运河大剧院联合出品的新中式美学舞台剧《红楼梦》焕新版迎来全球首演。全剧运用多声道环绕声场、数控光影纱幕与可旋转景片，营造出“一步一境、一境一梦”的沉浸式体验，首演座无虚席，来自南京、苏州、杭州等地的戏剧爱好者专程赶来。
戏剧季的背后，是扬州运河大剧院一场更为深刻的运营转型。运营五年来，该剧院累计完成演出1300余场，接待观众超35万人次，但长期以“场地租赁”为主。剧院负责人坦承，“过去更像一个‘房东’，戏团演完即走，观众与剧院没有强关联。”
此次戏剧季成为大剧院从“租场子”到“做内容”升级的系统性尝试。通过主动策划、主导IP、联合出品，剧院正开辟“联合出品”“剧目孵化”“版权运营”等新赛道，逐步构建“演出运营+内容制作+版权交易+文旅融合”的多元收入结构。
从产业效益看，扬州运河大剧院今年计划完成400场演出，预计服务观众超15万人次，艺术培训覆盖近3000人次，同时将承办多场全国性艺术赛事，预计带动外地来扬客流超2万人次。
戏剧季对文旅消费的带动效应已在“五一”假期初步显现。扬州运河大剧院以戏剧季为主线，推出14场演出及亲子研学活动，成为假期文旅消费的流量“新引擎”。沉浸式悬疑剧《消失的X》在小剧场连演2场，采用“观众参与式推理”模式，观众入场时随机获取角色身份卡，结局因现场选择而变化，成为假期口碑黑马。
与戏剧季相呼应的，是扬州在演艺文旅领域的持续布局。常态化驻场演出《大运扬州——琴鹤同鸣》在“五一”期间上演9场，运用全息投影、裸眼3D技术与真人表演融合，将鉴真东渡、扬州八怪等文化符号串联成诗。自2024年10月亮相至今，该剧已累计演出4000余场，2025年游船游客接待量同比飙升65%，营收额增长99%。
从更长的维度看，首届“戏路运河”戏剧季的启动，是扬州深耕大运河文化IP、推动文旅融合发展的重要实践。戏剧季、戏剧谷、梅花剧场“三位一体”的立体布局，不满足于做“过路经济”，而是以内容创制为根，构建覆盖演出呈现、产业孵化、人才培育的全链条演艺生态。当水脉与文脉在此交汇，扬州正以戏剧为支点，撬动一场从“剧场管理”到“文化生产”的深层变革。
