今天，“布里奇曼名画奇旅”项目在上海美术馆(中华艺术宫)B2层展厅正式对公众开放。这场由上海美术馆与全球顶级艺术版权机构布里奇曼艺术图书馆联合推出的沉浸式大展，将持续至2027年6月。
2000平方米空间里的“世界美术史教科书”
走进展厅，世界级名画《蒙娜丽莎》的高清复制件率先与观众见面。“复刻真迹，连画面右侧的白点也一并保留”，观众在一步之外便可与那抹神秘微笑对视。梵高《星月夜》的旋转星空、伦勃朗的顶级光影、长达12米的王希孟《千里江山图》在圆环灯箱中徐徐展开——近200幅跨越1800年的名作高清复制品汇聚一堂。
这是布里奇曼艺术图书馆成立54年来首次线下推出沉浸式艺术教育项目，全球首站首秀落地上海，恰逢上海美术馆建馆70周年。依托全球最大艺术版权库资源，展览整合全球67家顶级文博机构馆藏，汇聚达·芬奇、梵高、莫奈、毕加索、王希孟等近70位艺术大师代表作。
从“看展”到“玩展”：互动打破艺术门槛
展示空间借鉴《十日谈》架构，打造“十日递进式”十大主题空间，观众可自由穿梭探索。互动是贯穿始终的主线：触碰空白展墙，莫奈的睡莲便整面绽放；按下按钮，万千花瓣在透明箱中飞扬；毕加索的写实与立体主义隔空对话，伦勃朗一生自画像逐年铺开。
策展团队用“艺术解谜游戏”重新定义名画体验。通过上下拉动的遮盖板，观众可亲手“破案”《方块A的作弊者》中谁是骗子、谁是受害者。这套“零压力、全龄友好”的设计，正是为了打破“精英化、专业化”的叙事逻辑。
东西对话与美育延伸
展览特设“相遇”展厅，选取12组中西作品对照呈现——范宽《溪山行旅图》与塞尚《圣维克多山》比邻而居，直观呈现东西方美学的差异与共鸣。
上海美术馆副馆长姜葛弢表示：“我们希望把中国的艺术审美放到整个世界艺术长河中去观照。”布里奇曼大中华区总经理徐聪则将这场为期一年的“文化实验”定位为探索可复制、可推广的全民美育新模式：“让全世界的艺术成为每一个人都可以享受的美好日常。”
