1月6日，昆曲《牡丹亭·游园惊梦》在苏州状元博物馆(原潘世恩故居)开唱。昆曲走出了戏台剧院，在实景园林中找到新的舞台，吸引了众多观众。古典昆曲雅韵与现代数字声光技术融合，在园林与古宅中焕发了新的生命力，为非物质文化传承与传统文化传播提供了新路径。
沉浸式园林实景演出为游客提供多重体验
近年来，“沉浸式”已经成为园林旅游的一大关键词。拙政园“拙政问雅”夜游、网师园“网师戏语”夜游、沧浪亭《浮生六记》实景版、昆曲传习所《游园惊梦》实景版……通过现代灯光音效科技，昆曲、苏州评弹、传统故事、民俗文化在园林宅院中徐徐上演，一场场跨时空游览正在进行，给予游客独具江南韵味的生动体验。
多项传统演出的融合为游园提供了多重体验。随着游览者在园林中进一步游览，演出也在不断变化：在花厅欣赏评弹、在水榭观赏昆曲、在花园聆听丝竹……短短一两个小时的游览中，观众可以体会到多种传统文化，感受到多重古典韵味。
数字化多媒体艺术的介入为园林赋予了新的意趣。苏州园林素有“移步换景”特色，光影声音围绕园林雅趣而各有设置，让夜间游园不同于白日所见，成为别样体验；运用多媒体投影也为表演提供了新的可能。
古典园林这一场域则为游园展现了不一样的叙事感知。原汁原味的昆曲古韵与评弹雅韵在园中演出的那一刻，游客从听曲变成入曲，从观景变成入景，切实体会到“良辰美景”的韵味。
如今，沉浸式游览大受欢迎，不少游客早早到场，在园林外排起长队。这样的游览形式不但能让游客感受到园林之美，更能引起游客关注传统文化，拓展了文化传播的方式。
沉浸式园林实景演出为传统文化注入新活力
昆曲由宋元南戏发展而来，在明代形成并壮大，以昆山腔为雏形。明嘉靖年间，魏良辅等人改进昆山腔，兼收南曲北曲之优点，造就了细腻优雅的“水磨腔”，使其获得新生，由此昆曲诞生。文人雅士的参与使得其戏文具备文学韵味。昆曲展现了音乐、文学与文化的多重审美境界。
过去，传统昆曲演出受到戏台的环境限制，布景大多依靠想象，观众只能通过视觉与听觉欣赏。如今，昆曲抛开框架式舞台来到园林之中，传统艺术进入全新的表演场域，使得昆曲能够打破“第四堵墙”。观众不再被动接收演出内容，而是一同参与到了演出之中，与演出进行对话交互，真正成为入“梦”之人。实景也降低了昆曲的观看门槛，但实景演出的核心仍是戏而非景，景为戏的更好呈现提供可能。园林版《浮生六记》就很好地注重交互与体验感，用清幽的环境增添了沉浸感，依据园林本身精巧的结构，设计六个观看点，安排演员与游客互动，如梦如幻，虚实相生，情景交融。在新表演场域中，园林的亭台楼阁和假山廊桥都成为舞台，自然的风水之声和虫鸟之鸣成为乐曲的伴奏，园林之美与昆曲之美交融，真实之景的借用让人体悟到“一草一木皆有情”的意趣，感受到人与自然的和谐，加强了对于传统文化的整体感知。
沉浸式演出的曲目选择也大有讲究。昆曲选段大都采用《牡丹亭》等本就在宅院内发生的故事，《浮生六记》更是在故事发生地演出，使观者更具身临其境之感。同时，选取广为人知的经典段落，观众即便遭遇听不懂唱词的问题，也可以知道大致剧情，不会看得一头雾水。当杜丽娘施施然穿过曲折廊桥而来，在假山前、水榭中、船舫上唱响“原来姹紫嫣红开遍”，感染力不言而喻。在幽静典雅的园林中，浪漫动人的情节与婉转迤逦的唱腔拥有了新的生机。
演出采用多种表演形式，深度挖掘了苏州当地的历史底蕴与文化内涵，并运用现代声光技术，既能在短时间内从多维度多层次更好地向观者展示当地文化，又不会让人乏味；既能为不熟悉的人提供便捷的欣赏渠道，又能为曲艺爱好者们提供全新的观剧赏曲体验。
此外，江南园林不仅是古人的生活空间，更体现了文人的精神世界，投射其内心意趣。现代数字科技手段又为探讨和表现人文趣味提供新的可能，搭建新的桥梁，构建新的体验。在园林这一独特的场域里，传统文化与多媒体艺术交融，古典文化与现代科技相逢，苏式生活空间得到再度阐释，古代士人的审美品格意趣与道德理想追求得以重构。它们跨越时空，鲜活地呈现在人们面前，切实地为人们所感知。
显然，园林沉浸式实景演出非常成功，一批又一批游客慕名前来。实景版昆曲更是屡次前往俄罗斯、法国、美国等多个国家和地区进行展演。这一成功根植于中华优秀传统文化的自身品格与韵味，结合文化创新和技术赋能，贴合观众的审美需求，赋予传统文化以崭新生命力，走出了自己的文化传播之路。
沉浸式园林实景演出拓展文化传播新路径
如何使中华优秀传统文化经久不衰，在保持原有特色的同时也能跟上时代脚步?沉浸式园林演出给出了一份令人满意的答卷。当今，昆曲、评弹等传统表演正不约而同地将舞台搬到园林中，大众也喜闻乐见，纷纷为之买单。表演场域与表演形式的更新、古典与现代的融合、人文情怀与现代科技的碰撞，满足了人们的精神生活需求，符合文化创新的整体趋势，提供了文化传播的新路径。
一是随着科技发展，新技术提供了新的表现方式。新媒体的运用与声光技术的引入，让园林意趣的呈现不再局限于实际的山水楼阁之景，给古典文化风景增添了时尚感与新奇感。
二是当代年轻人生活在数字化、信息化的互联网时代，传统文化传播方式的改变在所难免。一方面，沉浸式演出可以更好地调动感官，增强体验感。另一方面，年轻人依然对传统文化很感兴趣，也非常乐意体验不同的文化。园林实景演出作为全新的综合展演形式，一张门票，就让人既体会到实在的苏州古典园林之美，也体会到昆曲等传统艺术的独有意趣，一举多得，极具吸引力。社交平台则进一步为园林实景沉浸式展演进行宣传。
三是人们审美需求正日益提升，“身临其境”的演出同时满足了人们的消费需求与审美需求。当昆剧、评弹来到园林之中，古今文化隔阂、东西文化差异都得以弥合，观众好似与古人共赏一出戏，好似进入剧中，与剧中人共享悲欢离合。曲美景也美，园林实景演出给予游客双重视听享受，兼备切实的体验感和参与感，让游客在观赏美景的同时，也体会到了传统文化之美，很好地传播推广了传统文化。
园林沉浸式实景演出，打造了全新的旅游形式，推动了文化“走出去”。但其中也有需要注意的地方。在部分游览项目中，有少数游客反映体验感不足，存在选曲太短、基础设施不到位等问题。这也为推动文化传播提供了参考。
首先，推动中华优秀传统文化传播，文化自信必不可少。追求创新固然重要，但传统文化本身的意蕴应当保留，不能随意更改。昆曲在园林中唱响，仍然遵循着原本的唱腔规范，舞台场景调度也是依戏曲内容而定，情景融合，恰恰更好地还原了昆曲本身的韵味。
其次，推动文化传播，可以结合现代技术，进行融合式发展。传统文化可以运用现代技术，进行多形式、多角度的创新，以此注入生命力。新媒体平台也可以加强宣传。如何让人们一直对传统文化保持兴趣，是挑战更是机遇。
最后，推动文化传播，要考虑人们实际的需要与时代的真正需求。尽管传统文化越来越受到人们的重视与欢迎，但像昆曲、评弹这样的传统文化受到语言的限制，也需具备一定的艺术文化素养才能欣赏。当昆曲真正被搬到园林中，园林实景取代了舞台绘景，强化了演出空间张力，增强身临其境感，给予全新立体的观看体验，让昆曲变得“平易近人”起来，也为更多人提供了欣赏与理解昆曲的机会。同时，这满足了人们的审美文化需求，为文旅发展提供了新的市场空间。
昆曲作为非物质文化遗产，是中华优秀传统文化的代表，其改革与创新大受欢迎，甚至数次走出国门，这为焕新传统文化提供了新思路，为搭建文化桥梁展现了新方法，为推动文化传播、构建文化传播矩阵走出了新路径。 (作者单位：苏州大学)
