“华兹华斯说：‘诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。’ 各位诗友，愿我们都能在诗歌的“炼金术”中，找到情感的共鸣与升华。谢谢!”
8月7日下午五点半，在超星公司南京录(直)播室，诗人高翔说出了讲座的最后一段话，标志着“王珂诗屋超星名师讲坛‘教您写新诗’暑期网校”圆满结束。
五分钟后，此次活动的总负责人王珂在朋友圈上激动地说：“持续两个月的‘教您写新诗’暑期学校圆满结束!原计划的八人十二讲全部开讲，五场做了四场直播，感谢八位主讲人!特别感谢吴投文教授从湖南湘潭，陈义海教授从江苏盐城、崔国发诗评家从安徽铜陵专程到南京录课!感谢长三角城市网、百度、网 易、搜 狐、腾 讯、今日头条、旅游文化网等多家媒体的及时报道，感谢超星公司的鼎力支持!录制的课程将在超星名师讲坛永久播放!感谢圈友们及时转发直(重)播地址等相关信息!”
第二天上午，王珂在朋友圈转发吴思敬教授的文章《大众诗歌与人民诗歌》时说：“刚办完‘王珂诗屋超星名师讲坛‘教您写新诗’暑期网校’，为诗歌普及作了贡献，读到吴老师文，亲切，自豪!王珂近年开网课做讲座，把诗歌还给大众，还给人民，做了大量卓有成效的工作，有上千万人听过王哥的诗歌课!”
王珂已开设过网课《诗歌欣赏与诗歌疗法》《诗歌文体学》《百年新诗诗体研究》等，网上讲座有《漫谈诗歌疗法》《如何做新诗研究》等，在中央宣传部主办的干部学习平台“学习强国”主讲的《诗歌欣赏与诗歌疗法》是人文史哲栏目的六门推荐课程之一，上网一周后就居于首位。第一讲就有近43万学习，1万7000多人点赞。在超星学术视频及超星名家讲坛上的多门网课和多场讲座也有数十万听众。
众人拾柴火焰高。这次王珂受超星学术视频超星名师讲坛邀请，利用王珂诗屋的影响力，举办“教您写新诗”暑期网校，采用在录制时和录制后网络直(重)播方式，向大众，尤其是中学师生系统讲解新诗知识，传授新诗创作技法。效果之好超过了预期。长三角城市网预告讲座信息时，有数万人点击；报道第一二三场讲座时，有十多万人点击；报道王珂主讲的第一二三讲的完整讲稿《诗的历史和原理》《诗的语体和诗体》《爱情诗的写作》，有数万人点击。今日头条、百度、网 易、搜 狐、今日头条、旅游文化网、长三角城市圈网、腾 讯等多家网站也及时做了报道。媒体的持续广泛报道和诗友们在朋友圈的大量转发，使听直播和回看直播的受众大增，各种受众上百万。
百度Ai在“王珂诗屋超星名师讲坛教您写新诗暑期网校”词条中总结说：“授课特色结合理论与实践，强调新诗创作需掌握“两体”(语体与诗体)、“两象”(想象与意象)及“三关”(语言、知识、技巧)。 针对中学师生需求，特别设置现代诗与中学生心灵契合度高的教学内容。”
“教您写新诗”暑期网校主要是针对暑假中的中学师生开办的，也受到他们的欢迎。武汉一所中学还组织学生集体看讲座直播。
王珂在第二讲《诗的语体和诗体》中专门讲了第五节《现代诗是与中学生心灵最亲近的文体》。他说：诗是最高的语言艺术，是人的语言智能的典型范例，通常是歌颂真善美的抒情艺术，非常有利于人的全面成长。中国是世界上最有名的诗国，很早就形成了‘诗教’传统。诗歌教育是学校语文课程教育的重要部分，更是学生的课外学习和校园文化建设的重要内容，与学生的德育、智育、美育和心理健康教育等多方面都密切相关。它不仅有利于提高学生的文学素养、语言能力、想象力和审美感受能力，还有利于学生健全人格和健康心理的培养。即良好的、科学的诗歌教育可以促进学生的全面发展和校园文化的和谐建设。特别是对开发人的语言智能，提高学生的写作能力，促进相关文体的欣赏写作和相关学科尤其是艺术类学科的学习，甚至对培养学生做情感丰富、充满爱心和有艺术品位的人，都很有帮助。
2025年高考语文高度重视新诗，北京卷的小作文可以写一首小诗，全国卷A卷的作文提供了三则材料，其中两则是诗(艾青和穆旦的诗句)。陈义海在第十一讲《意象的巧用》一讲中专门讲了这首诗，他说：“以今年全国高考试卷上被作为材料使用的艾青的《我爱这土地》为例，初步体会一下意象在诗中所发挥的作用。……这首诗是写于1938年，正是抗战期间，它所表达的正是一位爱国诗人对山河沦陷的痛苦，以及他对祖国的深沉的爱。如果用一般的散文语言来表达，这种痛苦和爱便不能达到诗中所体现的语言的强度，而这个强度正是通过意象实现的。艾青这首诗中的核心意象是‘鸟’，然后由这个核心意象将情绪加强到‘用嘶哑的喉咙歌唱’，再到‘连羽毛也腐烂在土地里面’。这是没有保留的爱。最后两句一句借助意象，一句直抒胸臆。如果单写‘我对这土地爱得深沉’，表意是没有问题，但没有力度与审美价值，所以，前一句中‘泪水’这一意象的使用，使得这首诗的结尾既含蓄也有力。”
高翔在第十二讲《诗歌情感的表达》中也从意象、语言、结构、主题等方面分析了艾青的《我爱这土地》。他说：“这首诗写于1938年抗日战争时期，表达诗人对祖国深沉的爱与对苦难的悲悯。……将对土地的挚爱，与对其苦难的深切感知融为一体，升华为一种刻骨铭心、至死不渝的赤子情怀和献身精神。”
王珂教授精心策划操办了这次活动，审阅了每位专家的讲稿。八位主讲者也力求完美，两讲两个半小时的讲座，陈义海教授先写了两万多字的word教案，又做了91张图文并茂的ppt教案。王珂的三讲的教案五万多字，每一讲都近两万字，都可以独立成完整的文章。八位专家的十二讲，教案总字数超过20万字。
这次国内第一次整合多种资源(诗人和诗评家、学者和诗人、校园内新诗教授和校园外诗人)举办的新诗系列讲座，全面(诗的历史、原理、技法)深入(爱情诗、亲情诗、哲理诗、散文诗，诗的体验、构思、表达、意象)地“教学”新诗。王珂、陈义海和吴投文三位新诗教授的博士学位分别是文艺学、比较文学和中国现当代文学。他们既是著名新诗学者，也是著名诗人，都出版了多部学术著作和诗集。讲爱情诗、亲情诗、哲理诗和散文诗的四位专家都分别出版过相关诗集。王珂出版了《情途：天涯何处无芳草——王珂爱情诗选1982-2024》；龚学明出版了《爸爸谣》《世间万物皆亲人》《月光村庄的妈妈》等多部亲情诗集；方政出版了《方政抒情哲理诗选》；崔国发出版了《黎明的铜镜》《黑马或白蝶》《光阴册页》等多部散文诗集。一流的师资队伍保证了“教您写新诗”暑期网校的质量。
讲座共分五场，十二讲，每讲一个多小时。
第一场：新诗的知识与技法
第一讲 诗的历史和原理 王珂
第二讲 诗的语体和诗体 王珂
讲座时间：2025年6月26日14:00-17:30
观看地址：https://zhibo.chaoxing.com/6000279381243527
第二场：爱情诗和亲情诗的写作
第三讲 爱情诗的写作 王珂
第四讲 亲情诗的写作 龚学明
讲座时间：2025年6月27日9:00-11:30
观看地址：https://zhibo.chaoxing.com/4000279381213986
第三场：如何体验生活和写散文诗
第五讲 散文诗的写作 崔国发
第六讲 诗的生活体验 黄建国
讲座时间：2025年6月27日14:30-17:30
观看地址：https://zhibo.chaoxing.com/4000279381213986
第四场：新诗的创作技法及哲理诗的写作
第七讲 新诗的构思 吴投文
第八讲 新诗的外形式 吴投文
第九讲 哲理诗的写作 方政
讲座时间：2025年7月15日14:30-17:30
第五场：新诗与外国诗及意象巧用和情感表达
第十讲 新诗与外国诗 陈义海
第十一讲 新诗的意象巧用 陈义海
第十二讲 诗歌情感的表达 高翔
讲座时间：2025年8月7日14:30-17:30
观看地址：https://zhibo.chaoxing.com/2000280368005197
十二讲内容摘要
王珂 第一讲 诗的历史和原理
“诗”指已在人类社会的不同地区存在了数千年的被称为“韵文”的语言艺术。世界上现存的最早的诗是《伴随你》，是在尼罗河畔发掘的，创作时间大约在公元前1567年到1085年。
中西方都不约而同地向以情感或形式为中心的诗本体论靠拢。西方诗本体论的历史嬗变大致经过了摹仿论、表现论、形式论三大阶段。从摹仿论向表现论的过渡阶段出现了再现论。摹仿论经历了单纯机械地对自然社会环境的摹仿、带创造性的草拟的摹仿和利用想象力对自然社会的诗化再现三个阶段。文艺复兴运动动摇了摹仿论的统治地位，摹仿论被再现论取代，从摹仿自然发展到再现人的生活。十九世纪浪漫主义运动使表现论达到顶峰，对人高度重视。二十世纪，西方诗本体论发生巨变，形式论逐渐占了上风。
诗言志说是中国诗学的开山纲领，在很长一段时期内占统治地位。直到魏晋，才出现了陆机的“诗缘情”说。陆机的“诗缘情”比“诗言志说”进步的一大原因是重视“诗艺”，要求诗要写得美。这个定义分为“写什么”和“怎么写”及“如何写好”三个层次。“绮靡”既可以指“诗艺”方面的“形式美”，这种形式美可以满足人们的审美需要，也可以说是从功能方面下的定义。
诗是富有音乐性的抒情艺术，抒情性和音乐性是诗最重要的两大原理。诗是抒情的，诗的抒情大于叙事。人类诗歌经历了由重视叙事的史诗向重抒情的抒情诗转变的过程。诗是人类最高的语言艺术，没有语言就没有诗。语言是由人创造并由人使用的，诗的语言本质是情感符号。
一首好诗应该给人以“美的享受”，让读者产生阅读诗歌语言的“快感”和“美感”，至少应该让那些具有较好的语言智能和较强的审美能力的人感觉到“舒服”。强调诗的审美功能可以提升新诗的艺术高度。诗在“怎么写”上，特别是在语言形式上，“雅”应该大于“俗”。在“诗要有体”“诗要押韵”“诗家语”等诗歌观念根深蒂固的中国，现代人的诗歌观念主要由古代汉诗的教育培养出来的，即使是普通读者也把“诗出侧面”“诗家语是‘推敲’出来的美的语言”视为诗歌常识，要强调“诗要写得很美”。
目前新诗标准建设要重视“两体”“两象”“三关”和“四要”。“两体”指新诗必须重视“语体”和“诗体”，诗人应该有诗体意识，新诗要建设常规诗体；“两象”指写诗写作，特别是口语诗写作和叙述诗要重视“想象”与“意象”；“三关”指要适度提高行业的“准入”难度，如古代诗人需要有“推敲”基本功和格律常识，新诗诗人应该过“语言关、诗的知识关和诗的技巧关”，“四要”指新诗诗人要重视“学养、技巧、难度和高度”，“四要”也可以称为“四种境界”。
只有具有历史意识的诗人才会珍视历史，重视已有的诗的知识和诗的技巧，由文化修养与诗歌修养等构成的“学养”有助于诗人的人格修养的提高。诗人应该有个性，但是一个优秀的诗人应该是具有熟悉诗歌知识、具有写诗能力、人格健全和心理健康的正常人。
王珂 第二讲 新诗的语体和诗体
新诗的语体研究回答的问题是“现代汉语如何成为诗家语”，或者“哪种语言可以成为现代汉诗的诗性语言”。这种诗性语言会随着文体生态及功能的变化而变化，如“新诗”之所以能够在新时代配称纯粹的“现代汉诗”，是因为它在世纪之交，尤其在“新时代”发生了全方位的变化：一、在写什么上多变的情绪多于稳定的情感。二、在写作手法上叙述受到重视，但是诗的叙述是从主观世界，尤其是从感觉和感受出发，写的是所感所思；散文的叙述是从客观世界，尤其是从生相和物象出发，写的是所见所闻。三、在写作语言上平民化口语多于贵族性书面语，意象语言受到轻视，口语甚至方言受到重视。四、在诗的音乐性上诗的内在节奏大于诗的外在节奏，诗的音乐性减弱。五、在诗的结构形式上诗的视觉结构大于听觉结构，诗的排列形式重于诗的音乐形式。六、在写诗的思维方式上图像思维受到重视，语言思维受到轻视。第三、四、五种特质都涉及语体。
现代汉诗语体建设的根本任务是要建设有“诗性”和“诗美性”的现代汉语，具体为建设一针见血式的诗意单纯和以一当十式的诗艺复杂的“诗家语”。机智、精炼、流畅、雅致、含蓄，是现代汉诗使用的“现代汉语”的基本要求。古代汉诗诗人的“推敲之功”也应该是现代汉诗诗人的基本功，诗人既要“说人话”，更要说“诗人话”，口语可以入诗，但是口语必须经过锤炼才能入诗，“口语诗”绝对不是“口水诗”。所以应该推崇写得美和写得巧，前者在女诗人写作中格外明显，后者在男诗人写作中较受重视。诗的抒情性和女人情感的细腻性决定了女人写作或女性写作具有得天独厚的柔美性，更容易写出柔美的诗。因此女人诗诗体的最大特征就是柔与美。这种阴柔美与男人诗语体的巧和怪形成的阳刚美相得益彰，极大地提高了现代汉诗的艺术质量，助力了现代汉诗的以现代诗家建设语为中心任务的现代语体构建，也丰富了现代汉诗的功能。
现代诗是与中学生心灵最亲近的文体，要通过诗歌教育促进学生的全面发展：1.诗歌教育与智育——如何利用诗歌教育解决语文课程中现代诗歌教学难现状。2.诗歌教育与德育——如何利用诗歌教育培养学生真善美的情感与爱国情感。3.诗歌教育与美育——如何利用诗歌教育培养学生正确的艺术观与审美素养。4.诗歌教育与语言培养——如何利用诗歌教育培养学生精致优美含蓄的语言能力。5.诗歌教育与智力开发——如何利用诗歌教育培养学生的想象力、创新思维和促进学生的个性和特长发展。6.诗歌教育与学生心理健康——如何利用诗歌的抒情功能来宣泄学生青春期压抑的情感。7.诗歌教育与校园文化——如何利用校园诗社促进课外活动的开展与校园文化的建设。
中学现代诗歌教育的八大任务：1.全面传授现代诗的基本知识。2.重点介绍现代诗的欣赏方法。3.适当介绍现代诗的常规写法。4.具体讲解作品的内容、形式和技法。5.适当介绍诗人情况和创作背景。6.挖掘学生的情感感受力。7.开发学生的语言智能。8.培养学生的想象力。
整体教育的四大基本原则：1.知识大于感悟：学文学知识：诗歌知识、诗体知识、意象知识；重文学感悟：文学语言、文学情感、文学形式。2.形式大于内容：语言技法分析大于思想内容分析。3.微观大于宏观：文本细读、意象、技法。4.重视教学手段和教学过程：诗意课堂，重视朗诵，建立“诗场”。
具体诗作教学的四大内容：1.诗作的相关背景介绍：诗人生平、代表作及诗观、诗作创作情况、相关诗歌知识。2.诗作的主题意义分析。3.诗作的语言形式分析。4.诗作的写作方法分析。
文本分析的两大方面：1.诗作的题材和功能(写什么)：情感、情绪、叙事、哲理、氛围。2.诗作的语言和技法(怎么写)：字词(意象)、句子(句式)、诗节(节式)、诗篇(篇式、结构)。诗的内容与技法都涉及意象，意象分析是中学现代诗教学的重中之重。最基本的是要让学生明白意象手法是“诗出侧面”，可以产生“无理而妙”的艺术效果。
意象分三种类型：1.符号性意象。2.象征性意象。3.情感性意象。
意象具体为八种意义：1.原始意义。2.文化意义。3.时代意义。4.作者意义。5.读者意义。6.符号意义。7.诗体意义。8.空间意义。
“现代诗是与中学生心灵最亲近的文体。”在教学过程中，老师应该调动学生的积极性，甚至煽动起学生的热情，让学生带着激情来学习。诗歌是情感的语言艺术，也是富有激情的语言艺术，现在很多学生因为学习普通话而喜欢朗诵，多媒体教学设备为诗歌教学营造气氛提供了方便。采用现代教学技术，精心设计课堂，完全可以使教学现代诗的课堂成为最受学生欢迎的课堂，让现代诗成为学生最欢迎的、最爱读和最爱写的文体。
王珂 第三讲爱情诗的写作
诗是抒情的语言艺术，人的生活离不开爱情，一些人便写爱情诗，尤其是在个人化写作中，爱情诗以它特有的抒情宣泄功能被很多人推崇，很多著名诗人，尤其是浪漫主义诗人都写过爱情诗，如雪莱、拜伦、席勒，他们也写过革命诗，如席勒写过《西里西亚的纺织工人》，他写了很多爱情诗，甚至情色诗。
爱情诗是最具有诗疗功能的诗，诗歌疗法依据的主要有五大心理学理论，这也是人为何要写爱情诗的五大原因。一、弗洛伊德的人类有比性更高贵更高级的欲望冲动理论。二、马斯洛的审美需要是人的本能需要理论。三、马尔库塞的感官受制于快乐原则理论。四、弗罗姆的象征语言是表达内在经验的语言理论。五、弗罗姆的精神健康人的是与世界建立友爱关系的人理论。
淫荡而又纯洁的爱情诗是新诗现代性建设的重要内容。可以把“纯洁的诗”称为“爱情诗”，把“淫荡的诗”称为“情色诗”甚至“色情诗”。前者偏向抒情功能，后者偏向治疗功能。但是前者可以公开发表，后者只能自己或者自己的恋人阅读，不能公诸于世。
爱情是“新青年”们追求新生活的重要内容，爱情诗是冲击旧礼教的重要工具。1922年写爱情诗的“湖畔诗派”在杭州出现，由四位青年学生汪静之、应修人、冯雪峰、潘漠华组成，1922年和1923年分别出版了诗歌合集《湖畔》和《春的歌集》。徐志摩更是以写爱情著名，在短短几年内，写出了很多经典之作，如《我来扬子江边买一把莲蓬》《我等候你》《我有一个恋爱》《我不知道风是在哪一个方向吹》《云游》《残春》等。
华万里的爱情诗，尤其是情色诗，因为写得巧和美闻名诗坛，他出版过诗集《别碰我的狂澜》《石榴马》《花雀》《轻轻惊叫》。他的《雨过夜晴》堪称“当代艳体诗”的代表作。如同他的诗集名称《轻轻惊叫》，华万里的情色诗呈现的正是“轻轻惊叫”风格，诗人写得很巧妙，让情色诗中的大俗的生物性情感变成大雅的理性情感，这样的诗写得很美。爱情诗是隐私性写作，更需要巧用意象。
如果从诗疗角度解读洛夫的爱情诗《因为风的缘故》，不难看出洛夫是一个“爱情至上者”，在婚姻生活中，有“比性更高贵更高级的欲望冲动”，他一生追求和享受的爱情更多是柏拉图式的精神恋爱。洛夫是一个“精神健康的人”，这种健康是因为“他与世界建立友爱的联系”的“缘故”，他的幸福是“因为风的缘故”，这里的“风”就是“诗与爱”，正是诗歌与爱情让他健康地生活，幸福地长寿。正是爱情及婚姻改变了诗人。洛夫的军人生活及童年就开始的漂泊生活是单调的，很容易产生精神问题。品味诗歌与享受爱情，让洛夫成为一个精神健康的人，成为一位长寿老人。
阅读或写作爱情诗正是治疗人的这些心理精神疾病的良方，爱情诗写作，特别是色情诗写作，通常是一种快感式自慰式写作，有利于宣泄“低级情感”，在写作过程中，本能性的“性爱”往往会升华为精神性的“情爱”，低级情感会向高级情感转化，以追求抒情的“快感”为目的的本能写作往往变成追求诗意的“美感”的艺术写作。
王珂是爱情诗写作的受益者，从16岁写到现在，尤其是大学期间(本科生和研究生期间，17岁到24岁)写得最多，几乎每天都写。四十多年写了两千多首。2024年九州出版社出版的《情途：天涯何处无芳草——王珂情诗选1982-2024》精选了239组共一千多首。实际上我是把诗当成日记在写。所以诗集封面说：“这是一本完整记录作者近半个世纪爱情生活的新诗集——日记式编年体诗集……”
王珂的爱情诗主要受到以下诗论的影响：华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静回忆起来的情感。”柯勒律治说：“诗是一种创作类型，它与科学作品不同，它的直接目标不是真实，而是快感。”雪莱说：“诗人是一只夜莺，栖息在黑暗中，用美妙的声音唱歌，以安慰自己的寂寞。”厨川白村说：“生命力受到了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根，而其表现法乃是广义的象征主义”马斯洛说：“在某些人身上，确有真正的基本的审美需要。”卡西尔说：“能使我们洞见这些人类活动各自的基本结构，同时又能使我们把这些活动理解为一个整体。”苏珊·朗格说：“真正能够使我们直接感受到人类生命力的方式便是艺术方式。”也受到中国的诗言志说和诗缘情说的影响，特别是陆机的“诗缘情而绮靡。”一直强调情诗写得美，我是在用“美妙的声音唱歌”。
王珂写作情诗的目的有侧重，有时偏向模仿论，写所见所闻；有时偏向表现论，写所思所感；有时偏向形式论，甚至把写诗当成语言游戏，来挑战自己的智力。更多是把三者结合。力求获得快感美欲美感，满足人的本能的审美需要。所以这些情诗是可以让读者产生情感共鸣、审美享受和思想启迪的具有治疗效果的“诗疗诗”。
龚学明 第四讲 亲情诗的写作
诗是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。这里呈现出诗歌的一个特点：诗主情，表现作者的思想感情。而亲情诗涵盖在各种诗体中，是指写给亲人、饱含着浓浓亲情的诗歌，是写作内容与亲情相关的诗。 对一些诗用亲情诗称呼，在学术界和诗歌界很流行。亲情诗的特征是感情浓郁，许多亲情诗因亲人离别、死亡而触动写作，亲情诗往往因具有共情作用而催人泪下。亲情诗的情感指向包括幸福感、感恩、思念、悲伤、疼痛、忏悔等。
中国的亲情诗由来已久，亲情诗在中国诗歌起源之时即已出现。《诗经》收集了西周初年至春秋中叶(公元前11世纪至前6世纪)的诗歌， 在《诗经》中，至少有6首亲情诗。《诗经》中的亲情诗是中国文学史上亲情主题的源头活水。它以最朴素的语言、最真挚的情感，描绘了父母养育的艰辛与恩德、兄弟手足的团结与情谊、家人之间的深切思念与牵挂。其中，最经典的是儿子悼念父母的诗《蓼莪》，悼念父母恩德，抒发失去父母的孤苦和未能终养父母的遗憾，沉痛悲怆，凄恻动人，清人方玉润称为“千古孝思绝作”(《诗经原始》卷十一)。亲情诗在我国诗歌发展史上绵延不绝，从古风到近体诗，关于亲情的诗歌很多，且影响很广，比如曹植的《七步诗》，杜甫的《月夜忆舍弟》)，李白的《寄东鲁二稚子》等。表现母子亲情的诗歌特别多，如白居易的《母别子》，孟郊的《游子吟》等。中国当代也不乏感人的亲情诗，如李瑛的《挽歌：哭小雨》和顾城的《给我逝去的老祖母》。外国诗人写母亲的亲情诗，如叶芝(爱尔兰)《母亲之歌》和里尔克(奥地利)的《母亲》。作为中国当代最为著名的亲情诗人，龚学明重点介绍了他写给苦难的爸爸的诗集《爸爸谣》和写给善良的妈妈的诗集《月光村庄的妈妈》。
现代亲情诗创作的要点：1，写自己熟悉的经历的亲情题材。熟悉的题材才会有自己独特的感悟。选取题材，注意切口、角度要小，一些记忆中深刻的瞬间、一桩事情，由此展开写作，只有小才能细、深。 2，诗歌主情。自古至今，诗歌都是以表达作者的情感为主，喜怒哀乐。写亲情诗最容易表达自己的情感，不要怕将自己的情感说出来。3，亲情诗的现代性既体现在题材的现代性，也体现在亲情诗的艺术性(现代表现手法)。要将亲情诗歌写好，一定要掌握技巧。首先要牢牢记住诗歌语言的特殊性。它不同于日常交流的语言，诗歌不需要说清楚，诗歌的语言要求空灵、跳跃、含蓄。诗歌是形象思维，也不可说理。情感表达要有度，留出情感的空间，让读者一起来参与。诗句中，最要把握的是虚实结合，立意上，要表达的一定要比生活更高一些，要超脱、高远些。诗歌创作中的一些具体技巧，如象征、暗喻、通感是必须的，通过学习可以掌握。总之，现代生活和情感比古代复杂，所以现代亲情诗在题材和写作技巧上也更趋多样，写作空间更大。
崔国发 第五讲 散文诗的写作
一、什么是散文诗
(一)散文诗是诗
(二)散文诗是具有散文形式的诗
(三)散文诗是具有散文形式而有诗味、有美味、有情味、有意味的诗
二、如何看散文诗
(一)散文诗的“四则运算”，或一个口诀
散文诗写作，宜加上深情，减去雕饰，乘以新意，再除以陈言。
(二)散文诗人的“三心二意”
“三心”：敬畏之心、写碑之心、仁爱之心。“二意”：写出深意、新意。
(三)推动“四个转型”
从小文体向大格局转型；从同质性向差异性转型；从半封闭向全开放转型；从有意思向有意义转型。
(四)“五味杂陈”
美味、鲜味、杂味、怪味、意味。
(五)诗人的“七情六欲”
“七情”：时代的诗情、生活的热情、薪传的文情、心灵的激情、灵动的柔情、体恤的民情、唯美的深情。
“六欲”：笔参造化的表达欲、情理共生的倾诉欲、艺术个性的表现欲、人生经验的分享欲、深耕哲理的求知欲、标新立异的创新欲。
(六)八个“故我”
我兴故我在，我观故我在，我群故我在，我怨故我在，我思故我在，我野故我在，我化故我在，我悟故我在。
(七)九种“意气”
“意”：深意、新意、情意、爱意、禅意、锐意、快意、心意、诗意。“气”：中国气派、自然气韵、历史气息、文化气脉、精神气场、人生气概、语言气势、开放气度、艺术气魄。
(八)共相与殊相：十种表现
生命真相；人间世相；现实本相；自然景相；丰富物相；心灵圣相；文化品相；情爱梦相；心灵空相；艺术殊相。
(九)散文诗情感的几何学结构：点线面体
三、怎么写散文诗
(一)象征隐喻法(意与象的关系)
立象以尽意，取喻而明理。
(二)小中见大法(大与小的关系)
由小及大，寓大于小，于有限的形象中发掘无限的思想意蕴。
(三)以少总多法(多与少的关系)
精简凝练，含不尽之意见于言外。
(四)虚实相生法(虚与实的关系)
虚实相生。若只写“虚”就显得抽象没诗味；若只写“实”就显得堆垛无生气。
(五)美中生智法(诗与思的关系)
在散文诗美文质地中融入智性思辨。
(六)即器见道法(器与道的关系)
就是从日常“物”中发现人生之“道”。
(七)就景叙情法(情与景的关系)
人与自然、主体与客体之间的同构、互动与共振。
(八)文史互证法(文与史的关系)
所写的是人心中的历史、思辨的历史哲学。
(九)离形得似法(常与变的关系)
知常达变，有时离形得似，于形的变异中产生质的跃升。
(十)异质变构法(异与同的关系)
使文学各体裁多维耦合，让差异化为散文诗找到新的出路。
黄建国 第六讲 诗的生活体验
诗的生活体验最重要的是要从生活印象到诗歌意象，要弄清诗歌创作中的艺术转化机制及诗歌最核心的美学概念“意象”及其创造的秘密。诗歌创作的本质是将生活经验转化为审美对象的艺术过程。在这一转化中，生活印象作为诗人对客观世界的原始感知，经过主体情志的熔铸与艺术提炼，升华为诗歌意象——承载着情感与哲思的审美复合体。
中国古典诗学强调“窥意象而运斤”；西方意象派诗人庞德则将意象定义为“在一瞬间表现出来的理性和感性的复合体”。意象作为诗歌的基本构成单位，其本质是心物交融的产物。主观情志即‘意’与客观对象即‘象’互感。
意象具有双重结构：表层具象与深层隐意。
一、捕捉最具表现力的瞬间或物象
日常经验往往芜杂混沌，诗人从生活印象中提取意象的过程，首先是对原始感知的筛选与提纯。
在地铁车站
【美】 庞德
人群中这些面孔幽灵一般显现；
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
诗中，“面孔”是为现实场景，“花瓣”为联想意象。二者无逻辑连接词，直接并置形成隐喻复合体，激发读者自主关联。
二、主观情志注入物象
生活印象转化为意象的关键环节是情感投射，使其脱离物理属性，成为心灵化的“心象”。
《你吃什么，大地……》
裴多菲
你吃的是什么，大地，你为什么这样渴?
你为什么要喝这样多的眼泪，这样多的鲜血?
诗人将大地塑造为贪婪的吞噬主体——“吃”眼泪与鲜血，“渴”求无度。这种设定颠覆了传统诗歌中大地作为“孕育之母”的温情形象。大地饮泪吸血的意象使自然物具有人性，暗示人世苦难。
三、物我合一的直观感悟
自然意象以客观物象为主导，强调对事物本身意趣的呈现。这类意象要求诗人摒除过度主观干预，尊重物性的本真状态。
《江雪》
【唐】柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
“物我合一”是我国诗歌中探索人与自然关系的核心美学范式。诗人通过消解主客界限，将自我意识融入自然物象，构建出充满灵性共振的诗意宇宙。
四、隐喻意象：思想情感的感性显现
通过象征、暗示等手法，将抽象情思具象化。
仇敌(节选)
【法】波德莱尔
我的青春是一场晦暗的风暴，
星星点点，漏下明晃晃的阳光；
雷击雨打造成了如此的残调，
园子里，红色的果实稀稀朗朗。
将青春比作风暴，象征其动荡、痛苦与无果的挣扎。
五、组合意象：时空张力的艺术建构
通过多个意象的关联与碰撞，产生超越单象之和的艺术效果。
唐·温庭筠《商山早行》中，“鸡声茅月店，人迹板桥霜。”并列六个意象，抒发了人在旅途、孤寂之情、思乡之情。
六、诗人对意象的个人化创造
诗歌意象贵在创新，发前人之所未发。
春到傅家边(节选)
黄建国
冬天是在突然之间沦陷的
梅花们呼拉一下
纷纷涌向山岗溪涧
飞上那些站成队列的黑衣人
直直伸向天空的手指
本诗中，梅花不再是文人墨客笔下孤芳自赏的意象，而是一支充满革命精神的先锋队。它们飞上“站成队列的黑衣人”——那些光秃秃的树枝，用“五颜六色的小喇叭”宣告春天的到来。这种拟人化的描写，将自然界的更替转化为一场充满仪式感的革命，梅花成了春天的使者。
吴投文 第七讲 新诗的外形式
所谓新诗的外形式，就是新诗的外在语言形式，也就是新诗的书面形式，也叫作新诗的书写形式或印刷形式，是用我们的眼睛可以直观到的物质形态，是一种直观形式。而新诗的内形式，一般认为是与新诗的内容联系在一起的，是郭沫若所认为的“内在的韵律”“内在的旋律”，是宗白华所说的“心灵的节奏”，是诗人的内在情绪流，是无法用眼睛直观到的内在形式，是需要用我们的心灵感受到的内在于一首诗中的形式或所谓的“内在结构”。
一、诗歌被称为“首”，而不是“篇”。“首”是专用于诗歌和音乐(歌词)的专属量词，“篇”则是用于散文体文学作品的量词。用“首”称量诗歌，是汉语基于诗歌独特的艺术特性和历史演变所形成的最精确、最自然、最具文化底蕴的表达方式。所以，我们要注意准确使用这个量词“首”，不能滥用，不能误用。
二、节与段是有区分的，节是专属于诗歌的用法，而段则使用于散文体文学作品。诗歌的分节不能随意划分，而是诗人根据诗的主题内容、情感表达、节奏韵律、形式结构等多方面因素精心设计的。节与节之间有一个空行，这个空行就是划分节与节的标志，是不能随意取消的。一首诗可以有多节，也可以只有一节。
三、“行”与“句”是两个不同的概念。新诗的分行包括不同的情形，(1)一首诗的每一行都是一个完整的句子。(2)在一首诗中，一行可以由两个句子或两个以上的句子组成，诗行大于句子。(3)一个句子分成几行，诗行小于句子。新诗的分行也叫“建行”。新诗的分行形式自由多样，既可以行与行之间对齐排列，也可以参差错落地排列。
四、新诗的“跨行”，也叫作“断行”，也叫“行中断”，但不能叫作“跨句”“断句”“句中断”。所谓“跨行”，就是将一个完整的句子结构打断，跨到下一行，用“行”的形式排列起来，以求得一种诗美的效果。跨行，在新诗写作中被普遍运用，成了新诗“外形式”的一个重要特征。
五、新诗的节与节之间都有一个“空行”，“空行”不能叫作“空句”。“空行”意味着上一节的结束和下一节的开始，中间是一个空白区域。这意味新诗中的空行不仅具有视觉效果，是新诗形式上的留白，而且也是新诗的一种节奏技巧，是诗歌意义生成、情感表达和节奏控制的一种重要调控手段。这就使“空行”具有某种修辞功能，显得意味深长。
六、新诗中标点的使用，大致有这样四种情况：1、全诗有标点，在早期新诗中往往保留标点。 2、全诗无标点，这种情况目前比较多见。3、句中有标点，句末无标点。这种情况目前也非常常见。4、保留诗中的特殊标点，省略诗中的常规标点。在新诗写作中，标点是省略，还是保留，依据具体情况而定。
七、有时候，新诗会采用一些特殊的格式，在诗行的排列上与常规的格式不一样，以求取得特殊的表达效果。新诗的特殊格式实际上比较常见，但一般情况下，不能过于花哨，最好不做过于极端的尝试。尤其是初学写作者，建议还是遵守新诗写作的一般形式规范，待到了有一定的写作功力后，再进行具有探索性的诗歌写作。
吴投文 第八讲 新诗的构思
所谓构思，又叫布局。“新诗的构思”，实际上是关于新诗写作的一个整体性概念，不是指一首诗的局部，而是指一首诗中各要素的构成所要达到的具有综合性、整体性的合理安排和部署。新诗的构思要避免全无头绪，要避免混乱，就需要讲究构思的技巧，遵循构思的基本规则。新诗构思的创造性也是有迹可循的。大致而言，诗人的构思可以在新、奇、巧、怪方面用力。
一、构思之“新”：新是新诗构思的基本要求，是新诗创作的一块基石。构思要新颖，出新意；要破常规，不落俗套。写一首诗，至少应在新主题、新风格、新语言、新结构、新意境、新意象、新技巧中的某一方面着力；应尽力表现出诗人的自我个性，具有清晰的美学辨识度，与他人区别开来；应显著区别于惯常的诗歌套路，确立新的表达方式。
二、构思之“奇”：在新诗写作中，构思之“奇”与构思之“新”既有联系，也有区别。构思的“新”与“奇”都属于艺术的创造性思维，“新”并没有超出创造性思维的一般限制，而构思之“奇”既遵循艺术的创造性思维，又有出其不意的奇异之处，在新颖中显出奇崛，往往通过颠覆常规思维、突破传统技法或重构语言逻辑，更重视把表现对象进行“陌生化”处理，更重视“空白美学”的实践或调动官能感觉的深度内化，以此展现诗歌的“奇美”境界。构思之“奇”往往把表现对象进行深度的变形变异，在变形变异中取得奇异的审美效果。
三、构思之“巧”：新诗的构思还要讲究巧。按照字典的解释，巧的本义是心思灵敏，技巧高超出众，引申为灵巧、工巧、精巧、奇巧之义。这些都是构思之“巧”的题中应有之义。巧不是巧诈，不是欺诈，也不是掩饰，而是巧设机关，巧用埋伏，是巧思妙用，妙不可言。一首诗有构思之“巧”，如无影手，搬物于千里之外，只在弹指之间，来去无踪，奇妙无比。
四、构思之“怪”：新诗的构思之“怪”与构思之“巧”一样，也不按构思的常理出牌，追求出其不意的表达效果，但要多出一份怪诞、怪异、怪讶、怪诧的意味，就像怪味豆，有一种怪怪的味道。这是新诗写作多样性的一种体现。新诗的构思之“怪”有一个很显著的特点，就是屏蔽诗性逻辑的前后关联，隐而不显；扭曲诗意世界的合理组合，乃至以破碎化的方式呈现；以隔山打鸟的方式，从空无中降下猎物；扭曲词语的本义而获得戏谑的效果，等等。构思之“怪”可能算不上新诗写作中的主导倾向，却也为新诗写作提供了另一路径的启示。
五、简短的总结：构思之“新”“奇”“巧”“怪”，可以在新诗史和文学史上找到充分的依据，前人的经验值得我们借鉴。同时也告诉我们，新诗的构思要力避混乱、雷同、平庸、空洞，真正创作出具有艺术个性的优秀作品。
方政 第九讲 哲理诗的写作
写诗通常采用抒情、叙述和议论三种手法，由于抒情性是诗的本质特征，叙事诗和哲理诗都带有强烈的抒情性。三者各有侧重。抒情诗偏向抒情，叙事诗偏向叙事，哲理诗偏向说理。由于东方民族的艺术都追求哲理，如印度诗人泰戈尔甚至被称为“诗哲”，中国古诗也讲究“立意高远境界自出”，高度重视“诗教”，中国新诗推崇思想性，启蒙功能远比抒情功能和审美功能重要，所以哲理诗受到高度重视。有人甚至认为写所思所感的哲理诗人比写所见所闻的诗人伟大，写所思的诗人比写所感的诗人伟大。读诗有三个目的，情感的共鸣、美的享受和思想的启迪，很多人是抱着获得思想的启迪这一目的来的。
新诗不仅要反映和记录现代人的生存境遇，还要尽量给社会和人提供实用的生存帮助。前者可以通过诗的启蒙，甚至宣传功能来完成。后者可以通过诗的抒情功能，甚至治疗功能来实现。新诗现代性建设的一大任务是培养有现代思想的中国人，哲理诗是完成这一使命的重要诗体。
哲理诗推崇思想的高度。一个不会思考的民族是没有前途的民族，一个不会思考的人不可能是有独立人格和自由精神的现代人。
诗主要有启蒙功能、抒情功能和宣泄功能，哲理诗不但具有启蒙功能，也如爱情诗一样，具有一定的宣泄功能甚至治疗功能。
外国也有很多优秀的哲理诗，有的深受中国读者的喜欢。比如英国诗人雪莱的《西风颂》中的名句“如果冬天来了，春天还会远吗?”，印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》中的名句”生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”“鸟翼上系上了黄金，这鸟便永远不能再在天上翱翔了。”
哲理诗可以根据哲理的多少分为四种：哲学诗、哲理诗、哲理抒情诗、抒情哲理诗。我喜欢写的是哲理抒情诗或者是抒情哲理诗，我2022年在江苏凤凰文艺出版社出版的诗集的名称是《方政抒情哲理短诗选》，写哲理诗进行哲理的追寻需要强调思想的深刻，重视写诗的难度和高度，尤其要强调诗人洞察力要大于观察力，但是要根据自己的能力，不能过分“玩深沉”。
写哲理诗的过程通常是先有情后有理，说理的一大目的是为了抒情，写哲理诗是因情而发，先动情后说理。
我创作的现代诗，多具有哲思特色。我感到，诗与哲学是相通的。哲理诗是通过哲理寓于形象来揭示事物的本质，是情中寓理，理中涵情。优秀的哲理诗，既是深刻的，又是形象的；既是寓理的，又是抒情的，是形神情理的和谐统一。
丁芒的评论具有代表性，他在对于《方政现代哲理诗选》的评论《诗的理性思维终点》(《青春》2008年11期)中说：“方政的这些哲理诗，我认为正是他构思时理性思维到达的终点，其实莫不包含着浓重的感情色彩在内。反过来说，有浓重的感性思维作为诗的血肉，则理性思维的精魂，便愈加凸显。到达哲理的程度愈高，则利于诗的接受效果的普泛化和深刻化，读者不但会受到浅层的感情上的共振，且从理性深度受到最大的启迪、最深刻的导引。这就需要作者按照诗创作的艺术规律，独出心裁地把诗的精魂，完美地表达出来。”
我在新诗创作中，努力做到思想内容与艺术形式的和谐统一，古典诗美与现代诗美的和谐统一，继承传统与开拓创新的和谐统一，努力做到形神情理的和谐统一。
义海(陈义海) 第十讲 新诗与外国诗
一个好的作者就是一个好的读者。本堂课我们将讨论这样一些问题：新诗与外国诗的关系如何?中国新诗历史上的大诗人们是如何学习吸收外国诗歌的?我们如何了解外国诗歌，如何进行选择性阅读?如何在学习外国诗的同时，保持汉语的诗歌的根性?
一、中国新诗与外国诗歌的关系
中国新诗主要有这样几个传统：首先是中国古典诗歌的传统，这是我们的根脉；其次是“五四”新文化运动以来所形成的中国诗歌的新传统，即胡适、刘半农、沈尹默、冰心、徐志摩、闻一多、卞之琳、艾青、李金发，以及“九叶”诗人所开创的中国诗歌的新传统；三是新中国成立之后“十七年”诗歌的传统(即从1949到1966这十七年)，这期间虽然“民歌+古典”成为中国诗坛的主要风尚。四是新时期以来的“朦胧派”及“第三代”诗人所开创的新传统。
以胡适为代表的早期诗人，为了尽快为新诗找到适合的形式，翻译了大量的外国诗歌。胡适在写新诗的最初的两年，翻译了不少外国诗歌，其目的就是寻找新诗的表现形式。1918年2月，胡适翻译了美国女诗人蒂斯黛尔的诗作《在屋顶上》(Over the Roofs)，并在《新青年》第6卷第3号上发表，后来收入他的《尝试集》。值得注意的是，胡适在《尝试集》的序言当中这样写道：翻译蒂斯黛尔，是他“‘新诗’成立的纪元”。此外，闻一多、徐志摩也在一定程度上受到蒂斯黛尔诗歌的影响。从郭沫若、闻一多、冯至、李金发、冰心、艾青、卞之琳、“九叶诗人”创作中，多可以找出外国诗歌的影响源。今天的诗人多从译文来了解外国诗，早期新诗诗人多数同时也是翻译家。
二、如何阅读外国诗?
对外国诗的阅读，大致以两种方式展开，一是系统性阅读，二是选择性阅读。所谓系统性阅读便是作全面的阅读，不只是非常孤立地阅读自己喜欢的几个诗人或几本诗集，注意国别、时代、性别文本的平衡。所谓选择性阅读，即在对外国诗有了基本了解后，根据自身写作的需要，选择更适合自己的外国诗进行阅读。此外，当前诗坛呈现出“小众化阅读”倾向，比如，部分诗人特别钟情于“中欧四杰”。
三、“以我为本”的外国诗阅读
不管外国诗对新诗的影响多大，中国新诗毕竟是用汉语写成的中国诗歌。丢掉了汉语的根本，所有的外国诗阅读便是没有意义的。如果我们只一味地去模仿外国诗歌，不仅在形式上而且甚至是在内容上，这也会导致汉语诗歌的迷失。正如有些学者所指出的，现在的很多汉语诗歌，就是用中文写成的外国诗歌。如果是这样，这便是汉语诗歌的悲哀，这显然也不是早期新诗的探索者们初衷。可是，由于不少诗人阅读趣味的趋同，这导致了当下新诗写作上的急功近利风气，并导致诗歌文本同质化倾向严重。由于很多诗人师从于特定的外国诗人，甚至导致他们的文本疑似AI写作。如何写好新诗，不仅仅是“写”本身的问题，阅读非常关键。所以，我们经常说，一个伟大的writer，首先必须是一个伟大的reader。希望各位处理好作为素养的阅读、作为丰富技法的阅读和作为模仿的阅读之间的关系。
义海(陈义海) 第十一讲 新诗的意象巧用
诗歌是语言艺术，它的媒介自然就是语言。世界上有7200多种语言。人类之所谓伟大，就是因为人类有一套非常完备的语言系统；有了这样的语言系统，我们便坚信没有什么东西不可以表达清楚，没有什么东西不可以说得明白。然而，我们经常遇到“长恨言语浅，不及人意深”(刘禹锡)的情况。意象给语言带来“深”。
一、什么是意象?
我们先从语言上展开讨论。意象一词的英文是image。从image到动词的imagine(想象)，再到名词的imagination(想象力、想象力)，再到形容词imaginative(运用想象力的、富于想象力的)和imaginable(可想象的、想象得到的)，我们便可知道，意象的本质特性之一就是“想象”；换言之，想象是营造、构建意象的基本思维能力，想象是好的意象的基础，卓越的想象力是意象生成的必备条件之一。朱光潜先生认为，意象就是诗人抽象的主观情思的客观显现，是理性与感性经验在瞬间的呈现，是诗人内心世界的客观寄托。所以，意象也称心象、义象、物象等。
二、为什么要用意象?
诗人为什么要借助意象来表达呢?他们为什么不可以直说(直抒胸臆)呢?首先，直抒胸臆就是用表意语言将想表达的一切直接地表现出来，而一般意义上的表意语言在陈述事实方面可以做得很准确，甚至100%，但是在表现复杂的情感、情绪、意念等方面，表意语言便显得贫弱。人心中最复杂的、最深层的情感，往往很难通过一般的表意语言得到完全地表现。而当我们使用意象时则完全不同，意象有着极强的张力；表意语言是1=1；意象语言则是1>1。其次，直抒胸臆只有表意作用，没有美学价值，而意象在尽意的同时又创造了美感，这是表意语言所不具备的。情感的直接宣泄没有诗意，不能打动人，不具有美学价值；只有当情与景(物)交融了，诗才具有审美价值。
三、意象的本质是什么?
诗人在表达时所找到的那个“物体”(object)，其实还不能叫意象，应该叫“物象”；只有当这个物象成为一个有意味的实体时，它才是真正的“意象”。所以，这里我们需要辨析一下物象与意象之间的细微区别。
瑞典哲学家史威登堡(Emanuel Swedenborg，1688-1772)对人与自然的关系的讨论，对我们理解意象的本质很有帮助。他把自然界中能表现人的精神的物体称为人类精神的“对应物”“对等物”(equivalent)，于是，我们在写诗时，就是要找到这个equivalent。爱默生也有相近的论述：“当我们利用山川、波涛和天空来象征比喻自己的思想时，难道它们不是毫无本身的意义，而任由我们解释吗?世界充满了象征。人类所用的语言就是象征，这是因为整个自然正是人类心灵的象征。”由此可以认为，意象的本质就是人与自然的相通。我们的各种情绪相对应的“对应物”(equivalent)在自然界或生活中实在太多，我们在写作时得尽量找到那个最好的；或者说，我们尽量回避习惯性的物象，回避别人已经用熟了的物象。
四、立象就是对世界的重新命名
语文老师或修辞学老师在教学生运用比喻时，反复强调的是本体和喻体之间的“对等性”。比如，“小河弯弯，像条彩练”。然而，简单的“对等性”在诗歌写作中，是非常低级的对等。在优秀诗人那里，他会从无数的“对等物”(equivalent)当中去寻找并选择一个“最佳的”甚至是“唯一的”物象来构建他的意象。在他们的笔下，本体(A)和喻体(B)之间往往存在着巨大的“剪刀差”；A与B的关系，体现一个诗人“格物”的水平，精神世界的深度。他们回避简单的形似，而剑走偏锋，努力去找到属于自己的、具有“唯一性”的物象。因此，优秀诗人的创作，就是对世界的“重新命名”(rename)。优秀的诗人就是一个杰出的“命名者”(nominator)；世界因为诗人的重新命名，而获得“新生”。
五、处境化的意象
优秀诗人笔下的意象跟他所熟悉的生活或环境有着天然的联系，他诗中的意象跟他所处的生活语境(context)紧密相关。这样，他诗中的意象就必然是“处境化的”(contextualized)，这样的意象我个人称之为“处境化的意象”(contextualized images)。徐州诗人丁可诗中的意象是当代中国诗人中最具处境化特点的。处境化的意象更容易成为风格化的意象，具有“唯一性”的意象。
每个诗人都有自己的意象呈现方式，这受到诗人的学养、环境等因素的影响。
高翔 第十二讲 诗歌情感的表达
诗歌作为人类情感表达的重要载体，跨越时空与文化界限，从而成为心灵交流的普遍语言。诗歌情感表达的理论基础深厚而多元，跨越东西方文化传统。在中国古典诗学中，“诗言志”传统构成了情感表达的核心理论框架，最早可追溯至《尚书·尧典》中的“诗言志，歌永言”的表述。这一观点经过孔子、孟子等儒家思想家的阐释发展，形成了中国诗歌强调内在情志抒发的传统。汉代《毛诗序》进一步提出“情动于中而形于言”的观点，将情感视为诗歌创作的内在动力。特别要强调的是，中国诗学中的“志”并非单纯指个人情感，而是包含了社会关怀与道德理想的情志综合体，体现了情感表达与社会价值的统一。
西方诗学传统对诗歌情感表达则有着不同的理论路径。亚里士多德在《诗学》中提出的“净化说”认为悲剧诗歌通过引发怜悯与恐惧，使观众的情感得到净化与升华。这一理论虽主要针对悲剧，但对整个西方诗歌情感理论产生了深远影响。浪漫主义时期，华兹华斯在《抒情歌谣集》序言中提出“诗歌是强烈情感的自然流露”，将个人情感体验置于诗歌创作的中心位置。现代诗人艾略特则提出“客观对应物”理论，认为诗歌应通过一系列客观事物、情境来精确对应特定情感，避免情感的直接宣泄。
当代诗歌的情感表达正在形成新的范式转换，突出表现为“情感认知化”趋势——诗人不再单纯抒发情感，而是通过语言建构情感认知模型，如朱朱的《清河县》，诗人以现代视角重访《金瓶梅》中的清河县，诗人通过意象的精密组装，使古典叙事在当代语言空间中复活，形成历史记忆与当下认知的叠合。这种转变使诗歌成为探索人类情感机制的实验场域。
诗歌作为情感表达的媒介具有不可替代性，其通过语言艺术将主观情感客观化、私人体验普遍化，创造了人类情感交流的独特空间。诗歌情感表达方式深受文化传统影响，中国诗歌的含蓄象征与西方诗歌的直抒胸臆各有其文化逻辑与审美价值，而在全球化语境下，跨文化的相互借鉴与融合正创造出更丰富的情感表达可能。诗歌情感表达的心理机制研究证实了其在引发共鸣、调节情绪方面的特殊功效，这为诗歌在心理健康、教育等领域的应用提供了理论支撑。
诗歌情感表达的当代价值在于，它为数字化时代日益虚拟化、碎片化的情感体验提供了深度整合与反思的艺术形式。在情感受商业化冲击、面临肤浅化危机加剧的今天，诗歌坚持情感的真实性与复杂性，恰恰是抵抗情感肤浅化与刻板化的法宝。
诗的使命，正是突破这困境的艺术。吕进指出：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。” 但这“直写”绝非简单复制，而是艺术化的呈现与创造。情感是诗的灵魂，但诗表达情感有其独特的“语法”和“炼金术”。
情感“炼金术”的主要方式：凝缩： 情感 → 意象 。变形： 情感流动 → 语言形式与内在结构 。升华： 个人体验 → 普遍意境 → 永恒艺术 (意境营造；含蓄留白)。
诗歌表达情感，是将无形、混沌、强烈的情感体验，通过意象、结构、语言等艺术手段，进行提炼、塑造、转化和升华，最终结晶为具有高度审美价值和永恒生命力的艺术形式的过程。
八位主讲人简介：
王珂：诗人、诗论家，男，重庆人，文学博士，1966年生，东南大学人文学院教授、博士生导师，东南大学现代汉诗研究所所长。出版诗集1部：《情途：天涯何处无芳草——王珂情诗选(1982-2024)》。出版专著9部：《诗歌文体学导论——诗的原理和诗的创造》(61万字，北方文艺出版社，2001年)；《百年新诗诗体建设研究》(21万字，上海三联书店，2004年)；《新诗诗体生成史论》(58万字，九州出版社，2007年)；《诗体学散论——中外诗体生成流变研究》(39万字，上海三联书店，2008年)；《新时期三十年新诗得失论》(42万字，上海三联书店，2012年)；《两岸四地新诗文体比较研究》(43万字，知识产权出版社，2015年)；《新诗现代性建设研究》(55万字，东南大学出版社，2015年)；《王珂学术会议诗学论文集1994-2017》(66万字，东南大学出版社2018年)，《诗歌疗法研究》(63万字，东南大学出版社2020年)。主编著作10部，主要有：《五十一位理论家论现代诗创作研究技法》(55万字，海峡文艺出版社，2012年)；《二十三位诗论家论小诗》(22万字，泰国留中出版社，2017年)；《三十八位诗论家论现代汉诗》(56万字，东南大学出版社2018年)。在中宣部主办的“学习强国”主讲的“诗歌欣赏与诗歌疗法”课程是人文史哲栏目六门推荐课程之一，有上千万受众，第一讲就有42万多人。超星名师讲坛有王珂课程《百年新诗诗体建设研究》和讲座《漫谈诗歌心理疗法》等，有上百万受众。
龚学明：诗人，男，江苏昆山人，1964年5月生，现居南京。新华报业传媒集团高级记者(正高职称)，中国作家协会会员，江苏省中华诗学研究会副会长，原扬子晚报副刊部副主任(已退休)。长期致力于新闻和文学的写作，在《人民文学》《诗刊》《中国作家》《文艺报》《钟山》《北京文学》《上海文学》等文学期刊发表诗歌、散文诗、散文、小小说、报告文学等上千篇(首)。获江苏新闻奖、全国晚报新闻奖和诗刊社、江苏作协等授予的多个奖项，第二届、第三届《海燕》诗歌奖，第十二届《上海文学》诗歌奖，第八届江苏省紫金山文学奖，中国诗歌春晚授予的全国十佳诗人和全国十佳诗集奖，第八届中国长诗奖，首届余光中诗歌奖·年度诗人奖，新华报业集团优秀编辑奖等。从1991年起，先后公开出版《河水及人》《冰痕》《白的鸟 紫的花》《爸爸谣》《世间万物皆亲人》《月光村庄的妈妈》和《龚学明的诗》(分上中下三册)等诗集9部以及《收藏之路》《艺术创造人生》《上海有梦》等散文集3部。连续三年(2016—2018)主编《江苏新诗年选》，编辑出版《江苏诗人》诗丛。他的作品被誉为中国亲情诗现代主义写作的代表，诗歌被翻译成英语等语种，在美国、加拿大、英国、爱尔兰等国家传播，并被一些国家的图书馆收藏。
崔国发：诗人，作家，诗评家。中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，中外散文诗学会副主席，安徽省作家协会原散文诗委员会副主任，湖州师范学院中国散文诗研究中心特聘研究员，淮南师范学院台港澳暨海外华文新诗研究所兼职教授。已在《诗刊》《星星》《散文》《中国校园文学》《儿童文学》《青年文学》《北京文学》《清明》《飞天》《莽原》《延河》《草原》《散文百家》《散文诗》《南方文坛》《星星·诗歌理论》《长城·文论丛刊》《文艺报》《文学报》和光明日报社《博览群书》《中华读书报》等400余种报刊发表作品2000余件，诗学理论和评论300多篇，收入《中国散文诗百年经典》《经典新美文大全集》《中国散文诗一百年大系》《中国散文诗90年》《新中国60年文学大系》《21世纪散文诗排行榜》《中国散文诗12家》《散文诗人20家》《中外散文诗60 家》等200多种选集，总计400多万字。著有散文诗集《黎明的铜镜》《鲲鹏的逍遥游》《黑马或白蝶》《光阴册页》，散文集《水底的火焰》《红尘绿影》《铜都溢彩》(合著)，诗论随笔集《中国散文诗学散论》《审美定性与精神镜像》《散文诗创作探微》《诗苑徜徉录》《香港诗魂》等。曾获冰心儿童文学新作奖、“柯蓝杯”散文诗奖、刘勰散文奖、杜牧诗歌奖、徐霞客散文诗歌奖、第五届中国·散文诗大奖、全国散文诗大奖赛金奖、中国散文诗“天马奖”、首届国际华文诗歌奖、《散文诗》刊全国十佳散文诗人奖、全国报纸副刊报告文学奖、华东报纸副刊散文奖，安徽文艺评论奖。入围第三届中国当代诗歌奖·批评奖。现居安徽铜陵。
黄建国：诗人，新华报业传媒集团高级记者，江苏省作家协会会员，江苏省文艺评论家协会会员，江苏省鲁迅研究会会员，著有《玻璃墙外的春天》(诗集)、《枕边情诗》(诗集)、《古今中外朦胧诗鉴赏辞典》(合编)、《新闻备忘录》(文集)等。诗歌、散文、小说、文学批评等作品散见于《诗刊》《解放军文艺》《当代小说评论》等杂志。诗歌作品被收入《初心、红旗与新征程》(《诗刊》社编)、《2018江苏新诗年选》(江苏凤凰文艺出版社)、《我们走过40年》(江苏凤凰文艺出版社)、《祖国，我亲爱的祖国》(江苏凤凰文艺出版社)、《我的父亲母亲》(中国文史出版社)等选本。著有《玻璃墙外的春天》(诗集)、《枕边情诗》(诗集)、《古今中外朦胧诗鉴赏辞典》(合编)、《新闻备忘录》(文集)等。诗歌、散文、小说、文学批评等作品散见于《诗刊》《解放军文艺》《当代小说评论》等杂志。诗歌作品被收入《初心、红旗与新征程》(《诗刊》社编)、《2018江苏新诗年选》(江苏凤凰文艺出版社)、《我们走过40年》(江苏凤凰文艺出版社)、《祖国，我亲爱的祖国》(江苏凤凰文艺出版社)、《我的父亲母亲》(中国文史出版社)等选本。
吴投文：诗人，诗评家。1968年5月生，湖南郴州人。武汉大学文学博士，湖南科技大学人文学院教授。长期从事中国新诗研究，出版学术著作《沈从文的生命诗学》《百年新诗经典解读》《百年新诗高端访谈》等，发表论文与评论百余篇，有论文被《中国社会科学文摘》、人大复印资料《中国现代、当代文学研究》全文转 载，另有多篇被人大复印资料《文艺理论文摘卡》《现当代文学文摘卡》、光明日报社《文摘报》《北京大学学报》等学术期刊摘录和转摘。出版诗集《土地的家谱》《看不见雪的阴影》《秋风起》等，在国内外报刊发表诗歌数百首，有诗歌入选《中国新诗年鉴》《新世纪诗典》《中国当代短诗300首》《中国新诗300首》(汉英读本)、《WORLD POETRY Yearbook 2013》《中国当代十家诗人诗选》(中—英—罗马尼亚语对照本)、《中国口语诗选》《中国诗歌排行榜》《新时期湖南文学作品选》等上百种重要选本，同时被《大学通用写作》《中外现代诗修辞艺术》《渴望的杯子——中外现代诗品鉴》等书选用。获《长江丛刊》2016年度文学奖、《芳草》第六届汉语文学女评委奖(2018年)、《写作》杂志首届优秀论文奖(2020年)、意大利第27届“乌贼骨”国际诗歌奖(2021年)等。
方政：诗人，中国作家协会会员，曾任南京市栖霞区委宣传部副部长、栖霞区文化局局长、栖霞区文联常务副主席、南京市作家协会副主席，江苏省中华诗学研究会副会长。在《人民文学》《诗刊》《扬子江诗刊》《星星诗刊》《绿风诗刊》《雨花》《青春》《金山》《山东文学》《散文选刊》《杂文选刊》等刊物及有关报纸发表大量诗歌及散文多篇、诗论多篇，代表作有组诗《那年我在月塘》《岁月深处的风景》《鸡鸣唤醒的时候》《驾车的过程》《陪母亲散步》《重阳之思》《流水的时光》《方政的书法诗》及散文《豁蒙楼小记》《诗意燕子矶》诗论《写有中国特色的现代格律诗——关于新诗形式的一点想法》等。出版有诗集《诗羽栖霞》(南京出版社，1993)《人生况味》(华艺出版社，2004)、《方政短诗选(中英文对照)》(香港银河出版社，2005)、《方政现代哲理诗选》(作家出版社，2006)、《鸡鸣唤醒的时候》(江苏文艺出版社，2011)、《驾车的过程》(中国戏剧出版社，2011)、《方政抒情哲理短诗选》(江苏凤凰文艺出版社，2022)等。曾获诗刊社首届珍酒杯全国诗歌大奖赛三等奖、南京市政府第五届文学艺术奖、南京市政府第六届文学艺术奖、第八届金陵文学奖等多个奖项。曾在北京中国作家协会召开由诗刊社主办的江苏诗人方政作品研讨会和在南京召开由江苏省作家协会主办的方政诗集《驾车的过程》研讨会等。诗作被英、韩多语种翻译介绍到国外。有诗文入选多种选本，多篇诗文被编入教辅教材，被全国多省多所中学选为语文考试试题。短诗《面对石头》被选为2024年江苏省苏州市中考作文试题。
义海：诗人，诗评家，本名陈义海，男，江苏东台人，比较文学博士、教授。曾任盐城师范学院文学院院长，兼任江苏省中华诗学研究会会长、江苏省比较文学学会副会长、西南大学中国新诗研究所客座教授等。系“中美田园诗歌高峰论坛”中方联系人。曾被评为江苏省“青蓝工程”中青年学术带头人。主要从事诗歌教学、诗歌创作、诗歌翻译和诗歌研究，出版各类著(译)三十余种，发表多学科论文五十余篇，主持并完成国家社科基金及省部级课题多项，所任教课程被评为首批“国家级一流本科课程”。作为双语诗人，其第一本个人英文诗歌集《西茉纳之歌和七首忧伤的歌》于2005年在英国出版。曾翻译出版《傲慢与偏见》《鲁滨逊漂流记》《苔丝》等经典名著。其他主要著(译)包括《在牛津大学听讲座》《狄奥尼索斯在中国》《迷失英伦》(双语)《被翻译了的意象》《一个学者诗人的夜晚》《吹拂英伦的海风》《五叶集》(双语)《哈德逊河边的意识流》《从老欧洲到新英格兰》《唯美主义的半径》《蒂斯黛尔抒情诗选》等。曾两度获得江苏省“紫金山文学奖”(诗歌奖，2011年；散文奖，2020年)，荣获英国驻上海领事馆英语诗歌竞赛一等奖、江苏省“文艺大奖·文艺评论奖”等。
高翔：诗人，笔名野村、高瞻远。曾任南京大学诗社社长，20世纪80年代著名校园诗人。1986年，作为核心策划人、发起人，联合诗歌圈同仁在南京市鸡鸣寺和平公园创建了闻名遐迩的“诗人角”。20世纪八九十年代曾在《诗刊》《诗歌报》《青春》《雨花》等报刊上发表过部分诗作，著有个人诗歌专集《空地》(安徽文艺出版社1990年出版)，且有作品被选入《第三代诗人探索诗选》《中国当代青年诗人自荐代表作选》《当代千家诗选》《江苏青年诗选》《当代秘藏爱情诗选》《江苏文学五十年·诗歌卷》《江苏新诗百年诗选》等诗歌选集。
