李白杜甫“坐”进观众席，百年戏台演起穿越大戏

　　11月6日、7日晚，上海三山会馆的百年古戏台前连演两晚“三山雅集”之“梨园新语——非遗戏曲导赏会”。与寻常戏曲演出不同，这场导赏会最大的看点不在台上，而在台下——李白与杜甫“穿越”到了观众席里，听戏、诵诗，时不时起身与身旁的观众拱手互动。黄梅调的婉转与京腔的铿锵轮番登场，一场别开生面的“穿越大戏”让不少市民直呼“头一回有这样的体验”。

　　把诗人请进观众席，用意在于拆掉“赏”与“演”之间的那道墙。古诗词不再是课本里需要背诵的条目，当它被放进戏曲唱腔里、由台上的“李白”“杜甫”领着一起吟唱，文学常识便有了可以被听见、被跟唱的质感。有孩子散场路上还在哼着台上的调子，严肃的知识传递在不知不觉中完成了转换。而台下本身也成了戏的一部分：《梨花颂》响起时，两个孩子拉着主持人一同开唱，一位年过七旬的老者拂袖伴舞，老人、中年人与孩子站在同一座戏台上，唱同一出戏。

　　三山会馆的古戏台为这一切提供了不可复制的场域。这座目前上海唯一保存完好的原始古戏台，百年前是闽商同乡落脚议事、祭祖听戏的地方，1927年又曾是上海工人第三次武装起义的南市指挥部。当京剧演员返场唱起“甘洒热血写春秋”，红色旧址的风骨与戏台上的忠孝节义在同一个屋檐下交汇，导赏会便不止于“看戏”，多了一层可触摸的历史温度。

　　“三山雅集”作为三山会馆持续打造的非遗戏曲品牌，一直以“讲解、展演、互动”相结合的方式推动戏曲走近公众。此次“梨园新语”延续了这一路径，却把沉浸感推到了更靠前的位置：观众不只是坐在天井里看古戏台上的表演，而是被诗人邀请、被旋律带动，成为演出节奏的一部分。百年古戏台没有变，变的是进入它的方式——当一千二百年前的诗句从邻座“李白”的口中递过来，非遗的传承便有了属于这个时代的体温。