鞠慧作品
无论从哪个角度看，中国绘画的诗性表达和包括书法在内的一切艺术形式，都离不开线的图像表现，它直接抵达观看的意义和评判审美审丑的价值尺度。
有关线的意识形态说，古已有之，甚至可以追溯到几千年前的洞岩壁画和兽骨龟壳上，它们是史前文明的起源和见证。作为拟物象形的重要手段，线条的功能与作用，技术与方法，开辟并建立了二元性绘画的广阔道路和历史传统，缔造了书法的昨日辉煌。纵观历史和当下，东方还是西方，具象或者抽象，以及当代艺术，关于线的形而上下的丰富的可能性，一直是我关注的核心问题。
把线从绘画、书法的诸多元素中抽离出来，使线条独立建树，并由此生发出一元性的非常纯粹的视觉符号，立竿见影地呈现图像，这是我格外感兴趣的事情。线条本身既是形式，也是内容，或者说，以线的名义，不是再现，不是表现，是呈现，让物自我绽放。
线，具有图像秩序的在场性存在意义；是对未知世界的思与想的神圣皈依；是我艺术生命的精神图腾。
所谓小品，并非单指字画的尺幅大小，也不完全是文人士夫文案之余的“逸笔草草”。按照中国传统艺术观推衍说开去，小品与大画是有明显区别的，惜叹时下很多人，包括画画的人自己都搞不明白，以为把大幅画缩小了就成了小品，真是差之毫厘，谬以千里已矣。
大画显气势，小品见性灵，大画看格局，小品见情趣，大画往往苦心经营构成山川气象，小品常常三笔两笔写出胸中丘壑。从人文书法演变史和文人画的立场看，小品更生活，更真实，更具有作者喜怒哀乐真率性情。用流行的话来说，大画难免在做，小品直见本心，大画海阔天空，小品更接地气。
鞠慧作品
中国传统文人画小品，发端于宋元，盛行于明清，多为抒发闲情逸致的文人生活，如渔樵耕读或花鸟虫鱼等题材，以及案头清供，文玩物语等等，倪云林、八大山人、石涛等都是小品画的一等高手。从古代书法史看，传世至今的晋唐大宗师的片纸只言，其实大多是信手拈来的即兴便签、家书手札等书写小品，其气象、格局、胸次、笔墨，都不在大幅书法之下，或更甚之。
以传统书画品格品鉴论，现代名家如齐白石、潘天寿、石壶等，都是一等一的小品高手，尺幅小画成就无上妙品、逸品。
小品艺术也是沿袭国人的审美传统，诸如戏曲小品、相声小品等，是一种小规模的小情景并且小中喻大的舞台表演形式，深受观众喜爱。
西洋画中从来没有小品之说，就是小画而已。如十九世纪兴起于北欧的小荷兰画派，以及印象派之后的一大批自由艺术家，都以小画擅长，大多是风景和静物画，配以精致考究的画框，别有一种尊贵和雅致。
所以有句行话曰：东西不在大小，只要画的好就好。
“假大空”害死人。时下流行的展厅画、主题创作、主旋律项目作品，还有那些热衷于表演式的广场球场巨幅毛笔字书写者，就不可同日而语了。不如一张一二平尺的精到小画(书法)更能打动人。至于动辄三百米五百米，从黄河画到长江的航拍式的超级广告山水风物画，就不值一提了，都是些唬弄人的把戏。
董欣宾先生曾在一次展览会上，用签到笔在自己一幅小画的裱绫上题识“水墨大品”四字，并对何为小画大品大发一番高论，个中妙趣，只有深谙此道的名手玩家方可有所心得，此语只可与知者道，不可与无知者言哉。
故而，小画不易，小中见大更难，重在一个“品”字。
鞠慧作品
观画低语，词与物之于他者，焕发出直面本我的单纯的力量。与过往，与旧事物，廉价的激情，复制的经验，与肤浅的聒噪和媚俗的陈词滥调格格不入。
水墨自新必须在自我解构的决心下进行，不断地消解习性带来的附加在作品中的非艺术的东西，抵制、打扫直至清零。“赤膊上阵”说起来容易做到很难，画了几百张再烧几百张，快感也许就是掩关在画室里自我浮沉。
觉明修虚，勿使蒙尘。一切念从妄想生。
翩翩而至，悄然离开，闪烁明灭，澹然相对。正在被打开的遮蔽状态。在画面中延异冲和的同一性，最终要以“意味”的可能性为尺度。
形态的变化，符号的生成或从书写中蜕变而来。让彩墨摆脱象形(具像)的束缚，使内省的图像自律成为构建新秩序的可能。无论表现亢奋、抑郁，闲散或平淡的日常境象，都呈现一种类似涂鸦的形式趣味，即是艺术之于当下的存在状态。
作为契机，色彩的生态元素和表情隐喻，与水墨形成互补，在色相与色度的晦明和流变中，摒弃琐碎冗长、细枝末节的精雕细刻，回皈生命的素朴与静谧。
人们习惯于在庸常的事物中沾沾自喜，养成拿着手电筒照人的毛病。我们严重缺失自我剖析，正如我们从来缺乏思考“把自己当成问题”的问题。
我对绘画中突兀生发的偶然性保持好奇，水墨与色彩相互干预、交融，并渗入综合材料从各种手工纸上绽放出异样的形态，令我遐想。一种未知力量的介入孕育出迷人的效果，带给人们全新的观看体验和超乎寻常的审美视角。
观看，感官与感性诉诸心灵。
观看，在内省与净化中诠释个人主义。
观看，刹那的隐喻，与生俱来的生命基因。
淋漓挥洒，流转沉郁，各自意态风发又相应互生尽矣。遇于目，感于心，始知皮相得失之于一画焉。
找不到与“风马牛”相及的主题，索性就去画“风马牛”。
