原标题：在龙泉工坊，记者跟着工艺美术大师胡兆雄学做青瓷——
写一首泥与火之歌
青瓷，浙南山城龙泉的金字招牌，千年文化传承，历代大师辈出。初春三月，我们来到位于龙泉的青瓷大师园，见到了61岁的工艺美术大师胡兆雄。
一身沾满泥点的深蓝工装，胡兆雄看上去全无大师架子。身后的工坊里，拉坯机轻转，刀刮素坯声沙沙作响。乍看之下，胡兆雄似乎是个传统的手艺人，正通过考古的方式还原宋代技艺。但当我们换上工装，以徒弟的身份跟着学习后，却发现他其实是个时尚的创新者，最先用气烧窑进行“窑炉革命”，近些年更接连为上海进博会、杭州亚运会等创作国礼，还热衷于和3D打印、AI大模型等新工具打交道。
万千变化中，找到最美的那个“偶然”
走进胡兆雄的青瓷工坊，我们就迫不及待想上手试试：握住泥团，踩住拉坯机，转盘快速转动起来……可过了好一会儿，也不见泥团立起来。
“别急。”胡兆雄指向墙上的温湿度计，表盘上显示湿度较高。“这几天有雨，泥坯干得慢，拉坯时尽量少用水，脚踩的力道也得跟着变。”他控制踏板，放慢转盘速度，不一会儿，湿泥在他手中乖乖变身，一只大口杯渐渐成型。
科技这么发达，青瓷难道还不能流水线生产吗?来之前自信的我们，很快被上了一课。
“青瓷是‘活’的，泥料、温度、季节、火候，甚至手艺的微小波动都会影响成品，开窑之前，谁也不敢打包票。”胡兆雄说，直到现在，青瓷行业依然需要时刻和很多变量博弈。
看似传统的工坊，实则更像实验室。
在高大的窑炉旁，我们发现，每件等待入窑的素坯身边都躺着一排“小纽扣”。“这是干什么的?”胡兆雄拿起一枚告诉我们，虽然目前行业里都用上了控温的液化气窑，但是最极致的作品有时候就藏在那一分半秒的火候里，必须随时观察火焰的变化。可烧窑时无法开窑门，“小纽扣”会被一起放进窑火中烧制，中途用长钩将其从观察孔里夹出来，确认状态后，再决定后续的温度与时长等变化。
日常烧窑就这么多讲究，创作大作品时更是与万千变量的较量。
“喏!这就是我创作的第一件国礼，献礼G20杭州峰会的。”眼前，一只60厘米高的双耳瓶端庄大气，透着玉的光泽，上手一摸，冰凉顺滑，将龙泉青瓷的温润与大国气度完美融合。
“创作过程太波折了。”他打开手机，翻出当时与专家们的聊天记录。当他最初那件30厘米高的双耳瓶从800多件参选作品中突围后，专家的电话来了，“胡大师，你的极限能做到多大?”
极限在哪里?胡兆雄也想挑战一把。接下去的两个月里，器形高度从30厘米拉到46厘米，再到55厘米，一直挑战至60厘米。每高一寸，拉坯、修坯、烧制的风险就大一分。“你看看，现在这个大小，是不是才有大国宝器的样子。”胡兆雄满是自豪。
“哐当!”一声脆响，瓷片四溅。循声望去，工坊里的工作人员正抡着锤子，把一只瓷瓶砸了个粉碎。胡兆雄领着我们走到碎瓷边，捡起一片迎着光解释：“看这里，釉色偏淡，绞胎衔接生硬；那只，瓶身弧度差了半分……”在他眼中，一个青瓷匠人必须对每一件作品负责。“再费工费料，也不能让不合格的作品出去，这是底线。”
差之毫厘，谬以千里。高温之下，釉料流动，在这万千变化之中，青瓷匠人要找到最美的那个“偶然”，殊为不易。
要成为大师，必须是“玩泥巴高手”
工坊角落，一把洛阳铲静静倚墙，旁边整齐码着数十袋颜色、质地各异的矿石与泥土，这些都是胡兆雄挖来的“宝贝”。
我们扒开细看，其中几袋土的颜色很不寻常，竟然泛着紫色的光泽。“这就是龙泉特有的紫金土，铁含量高，没有它，就烧不出龙泉青瓷的‘骨’。”胡兆雄说。
泥料，青瓷最大的奥秘所在，要成为大师，必须是一个“玩泥巴高手”。
“青瓷最鼎盛的时期在南宋，那种如玉的质感，现代工艺难以复刻，这也是它的魅力所在。”胡兆雄的语气里略带遗憾，“关键在于原材料，千年前的瓷土中可能含有我们不知道的微量元素。”
这些年来，为了破解这个谜题，胡兆雄主动“跨界”，学习考古知识，一次又一次前往宋代古窑址，开启“寻土之旅”。
“古代工匠都就地取材，想找宋瓷的神韵，就得去古窑址看瓷片、找矿源。”刚刚过去的周末，他和团队驱车40公里前往大窑龙泉窑遗址。这是目前当地已知的较大、较完整的南宋窑场遗址，周边水源、土矿石非常丰富。为了不破坏遗址的周边环境，每次微量取土，再带回实验室进行检测分析。
他拿起一袋白色的矿石土，语气中满是欣喜，“这次收获很大，初步检测发现，这种矿石能烧出淡青釉色。但还不够，宋代瓷土中的微量元素组合，还需要我们慢慢探索。”
有意思的是，这一探索，还探出了一招“独门绝技”。在二楼的作品展区，一件青瓷吸引了我们的注意。瓶身圆润，以粉青釉为底色，一抹褐釉色沿瓶肩铺开，如云如水。可当我们伸手触摸时，却没有雕刻、彩绘的凹凸感，纹理仿佛生于胎骨之中。“这是色泥绞胎技法。”他解释，把不同配比的色泥反复揉在一起，再拉坯成型，所以浑然天成。这项技艺，正是他从古代绞胎工艺中汲取灵感，它不仅需要绝佳的手感，更需要对古代工艺有更深的理解。
他的另一个绝招“大器型”烧制，同样源于对传统的深度钻研。为何南宋能烧出大型而完美的器物?除了反复试验泥料配比、改进支撑窑具，他还从古窑址的结构、古代龙窑的火道走向中寻找温度控制的智慧。
去年10月，胡兆雄专程赴杭州市文物考古研究所学习。在那里，他近距离接触到了南宋鼎盛时期的瓷片，并向考古专家系统性学习南宋时期的烧制环境、工艺特点和瓷土成分。回来之后，他又定下了新的古窑址考察计划。
“活到老，学到老，创新无止境。”这是胡兆雄常说的一句话。那把洛阳铲，或许正代表着当下龙泉青瓷行业的创新方向。
对技艺的磨炼，更是对品质的打磨
对胡兆雄来说，比拿到大国工匠更欣慰的，是看到徒弟的成长成才。巧的是，我们在工坊里见到了他的80后、90后、00后三代徒弟，有已经出师的，也有刚来没几天的。
进入工坊，几个00后徒弟就在工位上埋头拉坯。“我们就住在旁边，每天不到八点就来练习了。”徒弟的身上有着师父当年的影子。40年前，还是新手的胡兆雄就是硬生生搬到车间窑炉边睡了三个月，每天守着煤窑记录，成功复刻出了宋代的梅子青釉瓷。
40年后，他比徒弟们来得更早，天微亮，他就开始逐一修改徒弟的作品。
“这是我当年的座位!”说话间，“毕业”8年的90后师兄吴俊杰突然出现，打趣得拍了拍小师弟的肩膀。
“师父帮我掌掌眼。”他拿出一只暗黑色的铁胎瓷杯，上面雕刻着“拉布布”造型的纹样，特地赶来请师父指点。“把衣服的褶皱再雕出来些，更精致。”胡兆雄掏出雕刻刀，简单几下，纹样一下立体了起来。“可以多用3D打印做雏形，看效果，还要学会用AI生成参考纹样。”
“师父，您也太新潮了。”吴俊杰边笑边记。
晚饭后，80后大徒弟刘杰拿着一批青瓷文创匆匆赶来。他的公司接了个急单，可文创的釉面总出现细小针孔。“师父，我试了5次，还是……”
胡兆雄二话不说，像一位老中医开始“搭脉”。“是烧的问题，回去试试控制升温速度。”他叮嘱，再急的订单，也得对每一件负责到底。
学青瓷是对技艺的磨炼，更是对个人品质的打磨。胡兆雄收徒弟，不重学历和出身，只看真心和勤奋。“愿意学，就好好跟着。”这是他对所有徒弟说的第一句话。
有人家逢变故手头紧张，他以“工资”名义接济；有人潜心创作暂无生计，他默默托底；出师后遇到难题，他仍是随叫随到的师父，甚至共享销售渠道，推举徒弟参与重大项目和赛事。
如今，胡兆雄已有40多位徒弟，其中7人获评正高级工艺美术师，10人成为高级工艺美术师。一代代匠人在龙泉不断传承，截至目前，龙泉全市青瓷行业经营主体已超4700家，从业人员逾2.3万人。
“要守正更要创新。”胡兆雄寄予厚望的年轻人，正用属于这个时代的语言，让千年青瓷“活”起来。
