近日，“江山·人民”新时代中国优秀中青年艺术家学术邀请展在上海海派艺术馆正式启幕。作为该系列展览的第四届，本届展览首次将目光聚焦于中青年创作群体，汇聚来自全国近20个省市地区的76位艺术家，展出230余件涵盖国画、油画、版画、雕塑及新媒体等多元门类的精品力作。
从“宏大叙事”到“人间烟火”
“江山·人民”系列展览自2023年启幕，始终践行“为时代立传，为人民讴歌”，前三届分别聚焦中国画、油画及女性艺术，已成为上海重要的文化品牌。本届展览实现了一次视角的转换与叙事的突破——不再偏重于宏大山水与历史叙事，而是将镜头对准普通人的日常生活、平凡劳动者的身影、城市街巷的烟火气，以及科技前沿的未来想象。
展览以“人间烟火·眷眷亲心”“大地长歌·劳动者赞”“丰稔时节·盛世欢颜”“星河入梦·科技畅想”四大篇章展开叙事。从家庭温情的“人间烟火”，到各行各业建设者的“大地长歌”；从描绘物质与精神双重“丰收”的“丰稔时节”，再到畅想科技与未来共生关系的“星河入梦”——四个维度共同勾勒出一幅既根植于传统又面向未来的新时代图景。
中青年艺术家：不打“安全牌”的学术探索
参展艺术家多为顶尖美院骨干与当代艺术新锐，他们来自中国美术学院、中央美术学院、上海美术学院、四川美术学院等全国顶尖艺术院校，多人曾多次入选全国美展等国家级重要展览。在创作上，他们没有打“安全牌”，而是纷纷拿出极具学术探索价值的新作。
四川美术学院钟标的大幅油画《天若有情天亦老》打破了他早年黑白具象人物的成熟风格，大胆采用半抽象表现手法，大量运用刮刀、颜料泼洒与流淌工艺，构图借鉴中国古典园林的留白章法，极具东方美学意境。上海版画艺委会吴伟平在传统版画基底上叠加手绘中英文符号，让简单的少女形象折射出当代艺术的多维寓意；同济大学吴伟教授的系列作品将传统国画笔墨晕染与现代平面构成完美结合。
撤掉“一米线”：艺术与人民零距离
为了让观众完整感受材质与笔触带来的视觉冲击力，海派艺术馆做出了一个颇具诚意的决定——展厅内不设置“一米线”围挡。没有了物理距离，画中的“人民”与看画的“人民”真正交融。
展厅开篇的核心视觉并非传统巨幅画作，而是上海美院副院长翟庆喜创作的三组人物雕塑——《陈望道》《林心平》与《任光》。当观众与这些历史人物的目光相遇，今天的安宁与甜蜜，与那些再也无法长大的青春形成了跨越时空的对话。
从峥嵘岁月到人间烟火，“主旋律”有了新画风。展览将持续至7月30日。这个夏天，不妨走进海派艺术馆，在没有距离的画布前，感受这幅属于新时代中国人的“江山全景图”。
