6月9日，由上海市电影局牵头策划的新书《电影之城 光影百年》在上海大学延长校区电影大楼正式发布。与之一同亮相的，还有“百部优秀上海电影片单”。这并非一部传统意义上的史料汇编——它试图同时完成三重使命：为研究者提供翔实的文献支撑，为创作者梳理历史资源，更为广大影迷打开一个了解上海电影的窗口。
三个呈现：新书的叙事框架
全书的叙事架构围绕“三个呈现”展开。一是呈现共生关系，展示“电影之城”如何与上海这座国际化大都市同频共振——电影不只是城市上空飘过的光影，而是渗透在城市肌理中的文化基因。二是呈现审美嬗变，勾勒上海电影在不同历史时期的艺术探索与美学突破。三是呈现人民立场，彰显上海电影“扎根生活、回应现实、引领风尚”的创作传统。在百余年上海电影的复杂谱系中寻找一条连贯的逻辑线，本身就是一种学术判断。
一份片单：跨越百年的遴选逻辑
与《电影之城 光影百年》同步发布的“百部优秀上海电影片单”，来自一套耗时一年的严谨流程。上海电影发展研究院集合全国上百名专家，经过三轮筛选与校准，从海量影片中“打捞”而成。入选作品跨越百年时空——从1922年中国现存最早的完整故事片《劳工之爱情》，到2025年引发广泛回响的动画新作《浪浪山小妖怪》。上影集团有近半数作品入选。评选严格遵循历史价值、艺术成就、文化影响、产业贡献、时代特色五大核心标准。一套经得起追问的标准，远比一张榜单的体量更重要。
“海上映梦”：将文本转化为展映
文本梳理之外，一套更直观的回望随之展开。当天同步启动的“海上映梦·百廿回眸”学术纪念观摩活动，从百部片单中精选15部代表性影片，分上海百年都市风光、上海光影中的新女性、上海百年动画一瞥、上海电影百年传承四大板块展映。这一设计使学术梳理与公众观赏之间产生了直接对接。
同样值得关注的，是电影文化正在向城市日常生活的渗透。上周末，“电影之城”系列的首场电影市集已在北外滩白玉兰广场开张；第二届上海影迷节嘉年华也将在电影节开幕之际登陆新天地。这意味着“电影之城”已经从一座城市的名号，变成了可参与、可体验的公共文化事件。
一座城市的电影叙事
在上海百余年的电影史上，“电影之城”不是一句口号，而是由一个个片场、银幕和观众共同书写的日常文本。《电影之城 光影百年》的出版和“百部优秀上海电影片单”的发布，正在将这一日常转化为更具系统性的文化坐标。新书期待更多电影人继续深耕上海这片热土，以光影讲好中国故事。而“百部优秀上海电影片单”的发布则是对下一个120年的创作激励——当片库变成了清晰的时间索引，电影人要做的，就是继续填满下一个百年。
