原标题：河南曲剧《鲁镇》登陆合肥
“梅花奖”得主联袂演绎鲁迅经典
12月17日至18日，“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演迎来重磅亮点——河南曲剧原创精品《鲁镇》在安徽大剧院圆满落幕。中国戏剧“梅花奖”得主杨帅学、李晶花领衔河南省曲剧艺术保护传承中心主创团队，以中原曲剧委婉细腻的唱腔与深刻的文学立意，将鲁迅《祝福》《狂人日记》等多部作品的精神内核熔铸舞台，为江淮观众呈现了一场兼具思想深度与艺术感染力的文化盛宴。
三线交织
让观众重温经典文学的不朽力量
本次展演的曲剧原创精品《鲁镇》曾获2024年度中宣部精神文明建设“五个一工程奖”优秀作品奖，2025年第十四届中国艺术节第十八届文华奖“文华剧目奖”。
该剧以清末鲁镇为叙事舞台，通过三条命运线的交织，浓缩鲁迅多部经典的批判内核：“狂人”振臂呐喊，撕开“封建社会吃人本质”的虚伪面纱；年轻寡妇祥林嫂屡遭厄运，从被族人追捕变卖、被迫改嫁贺老六，到短暂拥有家庭温暖(生子阿毛)后，又历经丈夫坠崖、爱子被狼吞噬的惨剧，沦为无依无靠的孤魂；进步青年鲁定平因投身革命，最终被判斩立决。
剧中高潮段落尤为震撼：祥林嫂耗尽积蓄捐门槛“赎罪”，却在祝福之夜被鲁四老爷无情驱赶，得知“千次捐门槛也洗不清罪孽”后精神彻底崩溃，最终饥寒交迫倒毙在漫天风雪中；“狂人”不知所终，鲁四老爷夫妇的悲呼回荡在白茫茫的鲁镇街头。
主创团队以戏曲程式化表达，将人物的悲苦与封建礼教的残酷刻画得入木三分，让观众在沉浸式观演中重温经典文学的不朽力量。
“IP+文旅”
经典福利点燃观演热情
“中学课本里的祥林嫂活了!曲剧的唱腔把她的悲苦唱到了骨子里，看完心里久久不能平静。”合肥幼儿师范高等专科学校大二学生刘佳欣、伊彤专程赶来观演，作为资深戏迷，她们既热爱本土庐剧，也为河南曲剧的细腻韵味深深倾倒。
26岁的合肥小伙洪灿是话剧与粤剧爱好者，此次专程为“梅花奖”得主的表演而来，“‘90后’演员李晶花饰演祥林嫂，既有传统戏曲的功底，又有新生代的诠释张力，太让人惊喜了!”
不过，更让他直呼“暖心”的是文旅融合福利——凭展演票根可免费游览黄山，“一直想登黄山，没想到看场戏就圆了多年心愿，合肥文旅太懂观众了!”
作为全国八大剧种之一、河南第二大剧种，曲剧首次携精品力作登陆合肥，独特的唱腔风格与深刻的剧情立意，吸引了不同年龄段观众到场，实现了经典文学与传统戏曲的跨代际传播。
反复打磨
让经典角色无标杆重生
一级演员、第20届中国戏剧“梅花奖”得主、河南省戏剧家协会副主席杨帅学在剧中饰演核心角色“狂人”。谈及这个角色，他坦言最初“心里没底”：“舞台与影视剧中没有可参照的范本，只有鲁迅3000多字的小说描述，如何平衡角色的荒诞感与批判精神，是最大的挑战。”
为塑造出独一无二的“狂人”，杨帅学查阅海量文献资料，在编剧、导演的启发下反复打磨，仅一段核心唱腔就“在空旷处练习上百次”，最终形成了兼具思想性与艺术性的演绎风格。
“安徽与河南地缘相近、文化同源，两地戏剧均为曲牌体，唱腔委婉细腻、歌唱性极强，我一直很喜欢黄梅戏。”杨帅学表示，此次携《鲁镇》赴肥是一次“皖豫文化双向奔赴”，“这是河南曲剧建团以来文学性、艺术性俱佳的精品，希望能让江淮观众感受到中原戏曲的独特魅力。”
谈及与青年演员的合作，他引用恩师名言：“要让学生站在自己肩膀上前进，不促成‘青出于蓝’的不是好老师。”在他看来，李晶花、常向克等毕业于中国戏曲学院曲剧本科班的青年演员正是曲剧艺术“接力棒代代相传”的希望所在。
科学发声
“90后”唱尽人生层次感
第32届中国戏剧“梅花奖”得主李晶花是“90后”演员，毕业于中国戏曲学院曲剧本科班的她将祥林嫂的一生拆解为三个阶段，精准拿捏角色的情感递进——
十六七岁初入鲁府时，是怯怯懦懦的小丫头，走小碎步；中年得子后，生活甜蜜，脚步更大更快，尽显大嫂姿态；夫死子丧后，精神垮掉，40岁却尽显苍老衰败。
为突破传统演绎模式，李晶花借鉴淮剧、越剧版祥林嫂的艺术精华，更融入现代戏曲理念：“老一辈曲剧多用地道唱腔，新时代戏曲要与时俱进，才能吸引更多年轻观众。”她将在中国戏曲学院学到的科学发声技巧融入《目送少爷乘船走》等经典唱段，让唱腔兼具穿透力与感染力，首演后便被戏迷广泛传唱。
剧中结尾的“天问”大段对唱堪称点睛之笔，“导演要求不用撕裂的呐喊，而是用高音传递挣扎与反抗。”在导演张曼君与作曲梁献军的反复打磨下，这段高音唱腔搭配“扔篮子、丢木棍、紧握双手”的舞台设计，将祥林嫂的绝望与抗争推向高潮。
“这离不开导演的悉心指导、剧本的扎实支撑，更要感谢恩师左奇伟传授的科学发声技巧，让我能精准传递角色不同阶段的情感张力。”李晶花坦言。
