近年来，北鸿先生在国际画坛声名鹊起，以其独创的“超印象派”风格引发广泛关注与讨论。他的名字，总是与“中国油画的新希望”、“文化自信的践行者”这样的词汇联系在一起。近日，本人与北鸿老师就中国油画创作的现状和他对油画创作的思考进行了对话。
作者：北鸿老师，我首先请教您的问题是，您如何看待中国油画过去几十年从学习西方到如今寻求突破和引领的这一历程?这个问题可能是大家特别感兴趣的。
北鸿： 这是一个必然的历程，也是一条回归本心的路。回顾上个世纪，我们的前辈们负笈远洋，将西方的油画技法、流派思潮引入中国，这是一次伟大的“启蒙”。我们学会了素描、光影、透视，学会了印象派、抽象表现主义。但很长一段时间里，我们像是在用西方的语法，讲述别人的故事，总隔着一层。我们的精神内核——那种东方的、中国的哲学与美学，是缺席的。
作者： 所以您认为，关键在于找到属于自己的“语法”?
北鸿： 没错。油画只是一种媒介，就像毛笔和宣纸一样。我们不能因为用的是油彩和画布，就觉得自己在精神上也是西方的附庸。中国文化的底蕴，儒释道的哲学，诗词歌赋的意境，书法线条的韵律，这些才是我们取之不尽的矿藏。我的探索，就是要把这座矿藏，用油画的语言，开采出来，呈现给世界。
作者：这引出了您独创的“超印象派”。很多人说，您的画作既能看到西方印象派的光影流动，又能感受到一种强烈的、属于东方的精神气质。您能具体谈谈什么是“超印象派”吗?
北鸿： “超印象派”，顾名思义，它源于印象派，但又超越了印象派。西方的印象派，核心是“捕捉瞬间的光与色”，是科学家式的对外部世界的观察与分解。而我的“超印象派”，追求的不仅仅是物理的光，更是“心光”；不仅仅是自然的色，更是“意象之色”。
它更接近于中国画的“写意”精神。比如，我画江南的雨，我不是在画雨本身的形态，而是在画雨丝敲打芭蕉叶时那种空灵的“声音”，在画雨后空气中弥漫的、带着青草味的“湿润感”。我运用大胆、奔放甚至有些狂放的笔触和色彩，但这背后，是“气韵生动”的驱动，是书法中“屋漏痕”、“锥画沙”的线条意识。我的画布，不是窗户，而是一个“场”，一个融汇了自然景象与内心观照的“意境场”。
作者： 听您的描述，这确实是一种更深层次的融合。有评论家将您与另一位享誉世界的大师赵无极先生相比较，认为您“比赵无极对中国文化回归得更彻底”。您如何看待这个评价?
北鸿：无极先生是我非常敬重的前辈。他的伟大之处在于，他将中国的宇宙观、山水意境以一种宏大的抽象形式带入了世界艺坛，打通了中西审美的隔膜。
如果说无极先生的画是“抽象的山水”，是“天与地的交响”；那么我的“超印象派”，可能更倾向于“意象的风景”，是“心与物的交融”。他的回归，更多是在精神和气象的层面，画面最终走向了纯粹的抽象。而我的回归，试图走得更“具体”一些——我将中国文人画中的“题跋”、“印章”的章法布局，将书法线条的顿挫转折，将诗词的特定意象，更加直白、更加彻底地融入到画面的构成之中。我的画可能仍有具象的痕迹，但这痕迹是被“心象”融化后又重组了的。我不是在画山不是山之后，回到山还是山；我是从一开始，画的就是我心中的那座“山”。所以，这种回归，是从形式到内核，从技法到哲学的一次全面、彻底的回归。
作者： 这让我们对“文化自信”有了更生动的理解。它不是一句口号，而是在深刻理解自身文化与世界文化之后，一种从容不迫的创造。
北鸿： 是的。自信，源于自知。当我们真正读懂了中国画论里“外师造化，中得心源”这八个字的分量，当我们真正领悟了八大山人笔下那只翻着白眼的鱼鸟背后的孤高与反叛，我们就不会再匍匐在任何一种艺术标准之下。我们今天站在世界艺术的舞台，不是为了证明我们比谁强，而是真诚地、平等地，分享一种独特的、迷人的美学体系。这种分享，本身就具有引领的意义。
作者： 最后一个问题，对于年轻一代的艺术家，您有什么寄语?
北鸿：我想对他们说：不要害怕“土”，不要盲目求“新”。深深地扎进我们自己的文化土壤里，去临摹古画，去读古诗，去练习书法。这些看似“过时”的功课，会成为你未来创作中最现代、最独特的基因。同时，要拥抱世界，但拥抱的目的是为了更清晰地认识自己。最终，用世界能听懂的语言，讲述只有你能讲出的中国故事。这个世界舞台，正在等待你们更精彩的表现。
作者：非常感谢北鸿老师今天带来的深刻分享。从您的身上，我们看到了中国艺术家从文化自觉到文化自信的华丽转身，也期待您的“超印象派”在世界艺术的长河中，继续大放异彩。
北鸿： 谢谢。我会继续努力，创作出更多更好的作品奉献给大家!
北鸿超印象派油画作品欣赏：
