舞台灯光渐暗，63岁的茅威涛褪去戏服与靴履，振臂吟出“谁怕”二字。这声穿越千年的慨叹，既是千古文豪苏东坡的人生绝唱，更是她历时十年给出的革新回答。
1月23日晚，越剧《苏东坡》宁波站首演在宁波大剧院落幕。这部作品也是中国戏剧梅花奖得主、越剧表演艺术家茅威涛时隔十年后推出的原创大戏，以越剧的诗化写意之美，创新打造出一个属于苏东坡的“盗梦空间”。
以梦为舟，诗化写意
越剧《苏东坡》是由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司联合出品的国家艺术基金资助项目、浙江省舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目。
如何用越剧承载这位“千古第一文人”的浩瀚一生？
茅威涛与金牌编剧何冀平、香港导演司徒慧给出的答案是大胆的：以梦为线索，打造一部人文剧。
演出现场，茅威涛饰演的苏东坡卧于竹椅，平生际遇在碎片化的梦中重组。三位夫人跨越时空同现，少年与暮年的东坡隔空对话，“乌台诗案”“赤壁赋”“疏浚西湖”等经典片段以非线性的叙述被重新编织……在虚实交织的 “梦境” 中，这位千古文豪的家国情怀与旷达风骨得以生动展现。
整个舞美设计极具“诗化写意”特色，以竹为核心意象，以竹的“坚韧、虚心、高洁”暗合苏东坡的人格特质，通过光影疏密构建灵动的“盗梦空间”，配合服装设计的宋韵雅致与唱腔设计的古今交融，让观众在虚实之间感受宋韵美学的极致魅力。
音乐创作上，则将宋韵古典元素与越剧弦乐深度融合，《念奴娇・赤壁怀古》唱段豪迈跌宕，《江城子》低回婉转，《十年生死两茫茫》唱段则带“戏歌”韵味。而结尾那声“谁怕”的振臂长吟，更将苏东坡跌宕人生中的豁达气度与精神力量，推至高潮。
争议声中，走出新路
现场最引人注目的，是茅威涛首次在越剧中引入的髯口舞。过去越剧舞台上的老年形象多是贴胡子，而茅威涛不仅戴上了髯口，更为此剃掉两侧头发，将“髯口功”重构为塑造人物性格的“第二张脸”。
通过捋、抖、甩、绕等技法，髯口仿佛化作笔墨，从墨色到水墨晕染，再到全白，每一次变化都是苏东坡人生轨迹与精神境界的外化。
作为越剧“坤生”艺术的集大成者，茅威涛可以说始终与“创新”同行。
从《西厢记》化用川剧“踢褶子”，《寒情》首创扇子舞，为出演《孔乙己》剃发，到推出环境式越剧《新龙门客栈》，打破传统舞台限制，担任《中国好声音越剧特别季》导师，用年轻人喜欢的方式推广越剧，再到如今63岁挑战髯口舞，她不断拓展越剧的肢体语汇与精神疆界。
在《苏东坡》创排中，她发挥了“女子越剧”的剧团特色，构建了一个“老带新、传帮带”的传承格局，采用“五代同堂”的演员阵容，涵盖“原生代+中青年+00后”五代小百花人。
对于B组饰演苏东坡的青年演员张亚洲，茅威涛更是悉心传授。从髯口功法的基础训练，到声腔的情感层次把握，她皆亲自指导示范。有观众发现，张亚洲演出时，茅威涛常常坐在剧场最后一排观看，以便演出后给出精准指导。
“除了在杭州的演出之外，我已经近十年没有随大队巡演了。走进宁波剧场，每个角落我都熟悉，好像又让我重新回到了年轻的时候。”谢幕时，茅威涛感慨道。
她坦言，自《新龙门客栈》后，浙江小百花仿佛迎来了“突如其来的富贵”。新作未演，戏外各种批评和争议就已不绝于耳。然而她坚信，越剧需要《苏东坡》这样的作品。“2026年是越剧诞辰120周年。回顾20世纪四五十年代，如果没有袁雪芬老师等前辈，没有《梁祝》《红楼梦》《祥林嫂》这些作品，越剧可能仍停留在‘小歌班’阶段，只是一种民间地头的表演形式，不会有今天的样貌。”
“很多人喜欢原汁原味的传统戏，很多剧团也在演，我们同样在演。但如果我们只停留在传统之中，越剧未来的出路又在哪里。总要有人去探索新路，路是人走出来的，第一个吃螃蟹的人，往往也是最勇敢的。”茅威涛如是说。
据悉，1月24日，《苏东坡》还将在宁波大剧院连演两场。
