第十四届中国艺术节于昨（11月4日）晚落下帷幕，我国专业舞台艺术领域政府最高奖——文华奖的归属尘埃落定。一台来自苏州的民族管弦乐作品，以波澜万丈的“江南之声”摘得文华音乐奖，成为历届文华奖评选中首台获奖的民族管弦乐作品。
越是民族的，越是世界的。这台由苏州民族管弦乐团打造的大型民族管弦乐作品，以《江河湖海颂》为名，以乐音提炼水韵江苏的江、河、湖、海，用姑苏大地的千年水魂嵌入其肌理，令声浪四放，向世界奏响中国的磅礴音潮。
水中“乐”是弦上音
江南韵汇入中国潮
发轫于长江与运河十字交汇的苏州，民族管弦乐《江河湖海颂》汲取的第一瓢“灵感之水”就来自这座有着2500多年历史的古城。
江南丝竹的清雅意境与民族交响的磅礴气势在这部作品中有机结合，多声筝的丰富层次、二胡的绵长韵味被糅进管弦乐织体。更令人拍案叫绝的是，600岁的昆曲亦被织入其中，昆曲表演艺术家王芳以婉转的水磨腔，如苏州纵横的水道般汇入更广博的江河与湖海，管弦齐鸣与之共振，婉约中见雄浑，细腻中藏大气。
更多的江南元素被提炼，吴侬软语、苏州评弹、太湖渔歌……顺着这根江南的文脉，苏州民族管弦乐团会聚起一众艺术家——唐建平担纲作曲，葛逊作词，彭家鹏任艺术总监及指挥，朱昌耀任艺术指导并挑大梁独奏，还有青年歌唱家范雪妍和夏新涛，赋予传统文化时代新声。“我们希望通过对江南文化基因的精准提取和创作性转化，令整部作品在保留吴侬软语温润肌理的同时，又能突破地域限制，拥有更广阔的表达空间。”唐建平说。
流水无边，音乐无界。《江河湖海颂》自姑苏始，一路奔流，展开一幅更广阔的水文图景。中华文明以水为脉的精神基因，充实起作品的内核。《大江东去》《春暖江花》《长河如歌》《云水流波》《湖岸风和》《水映星天》《海阔天极》《扬帆远航》8个乐章，跨越时空，描绘出东方大国上善若水的精神图景。于是，在《江河湖海颂》里，“水”就成了一种双关：听，长江奔涌的浩荡气势中，有中华文明的雄浑脉搏；江南春水的温婉韵律里，有百姓生活的烟火温度；瀚海无垠的开阔意境间，迸发出民族复兴的奋进豪情……
绕指柔是百炼钢
5年40场淬炼“时代交响”
10月9日至10日，苏州民族管弦乐团的《江河湖海颂》在聚焦国内外文艺界目光的第十四届中国艺术节上奏响。这支建团不到8年的年轻乐团，凭借这部历经5载反复锤炼的“时代交响”，向文华奖发起冲击。
自2019年启动创作以来，《江河湖海颂》历经十余次重大修改，入围文华奖终评后更是三度易稿，在作品的结构张力、音响层次、情感表达上再做突破。
截至此次斩获文华奖前，这部作品已完成演出近40场，平均上座率超85%。每一次演出，乐团均会收集各方反馈，对作品进行调整和修改。“民族管弦乐团要创作出符合时代精神、表现地域特征、符合观众审美需求的作品，我们一直在朝着这个目标努力。”苏州民族管弦乐团党总支部书记、总经理杨飞如是说。
历经锤炼的“水”，由耳入心，终于激起更多的共鸣。北京、上海、南京等地的演出现场，有观众在《江河湖海颂》终章结束后久久伫立，感慨“乐器搭配太精妙了！乐器声响的层层递进把‘水’的形态演活了”。中国的“江河湖海”亦由网络通达四方，《江河湖海颂》的6场线上展播覆盖全球6.2万人次。海外乐迷在评论区留言：“从江南水韵里读懂了中国文化的包容与力量。”
与此同时，作品先后入选文旅部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划扶持作品及重点扶持作品，中宣部文艺局、文旅部艺术司、中国音协“时代交响”全国优秀乐团邀请展演，国家艺术基金2022年大型舞台剧和作品创作资助项目、江苏省舞台艺术精品创作扶持工程扶持剧目等诸多国家级、省级项目，斩获荣誉不断。
在文华奖终评“备战”的关键阶段，苏州民族管弦乐团更是进入“冲刺状态”，小到一个音符的强弱处理，大到乐器配比的整体平衡，彭家鹏、朱昌耀带领全体演奏员挑灯夜战、反复推敲，以近乎苛刻的执着打磨演奏细节，精益求精。终于——
江河湖海，水载万物。一部民族管弦乐，实现了从“自然之水”到“文化之水”再到“精神之水”的三层升维：《长河如歌》乐章以厚重旋律追溯黄河流域的文明起源，让音乐成为承载历史记忆的载体；《水映星天》通过灵动音色描绘万家灯火的生活场景，让水成为连接个体情感与集体记忆的纽带；《海阔天极》《扬帆远航》则以恢宏交响奏响时代号角，让水成为象征民族未来的精神图腾……乐音中的万千气象，令这支苏州乐团登上文华奖的高峰。
奋进曲是未来音
苏州文艺一往无前地奔流
“立足苏州，面向中国，走向世界。”苏州民族管弦乐团艺术总监及指挥彭家鹏说，“民族管弦乐是中国文化的‘声音名片’，我们希望通过《江河湖海颂》这样的作品，用‘各美其美、美美与共’的音乐语言，讲述中国的历史、中国的文化、中国的时代故事。”
这是《江河湖海颂》的创作初心，是苏州民族管弦乐团的不懈追求，亦是苏州文艺的奋进目标。
2023年末，《深入学习贯彻习近平文化思想加快建成社会主义文化强市行动方案》发布。以“8大行动+100项重点任务+100项重点工程”。每一张时间表、每一册任务书，苏州以时间为鉴，以群众为镜，反复检阅自身，叩问江南文化的践行、施展之道。
越是地域的，越是世界的；越是传统的，越是现代的。在这两组相反相成的对照中，苏州文艺走出了一条新路。今年3月，十四届全国人大三次会议江苏代表团审议现场，习近平总书记肯定道：“青春版《牡丹亭》，确实年轻人爱看。舞台、服装、人物，都非常美。”600岁的昆曲，披挂一袭千年传承的苏绣戏服，以苏州园林的造景为布景，融汇现代范式的唯美、明快与简约，令青春版《牡丹亭》进校园、赴海外，20余年盛演500余场，吸引百万观众走进剧场，其中青年观众占比达75%。
4月底，苏州出品的舞剧《牡丹亭》作为第七届江南文化·国际旅游节开幕大戏惊艳亮相，苏州文艺又完成了一次对传统文化的现代重塑。这出由黎星、黄佳园执导的舞剧叫好又叫座，令无数观众“为一部戏，赴一座城”，预计年内完成两轮巡演共54场，截至目前，已收获票房近2000万元。
坚持创作精品剧目，打造品牌活动，繁荣群众文化，加强院团建设，积极培育人才——苏州辛勤耕耘，稳步向前。与此同时，苏州也勇于追风逐浪，抓住网络微短剧这一新当代文艺的发展风口，实施“微短剧+”行动计划，年内登记备案作品71部，其中《遇见梁辰鱼》《郑和下西洋：沧海新途》等4部入选国家广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划。
截至目前，我市作品今年获得中国音乐金钟奖、国家艺术基金等国家级奖项和项目18项，获得省级重要奖项和项目80余项。这并不是苏州文艺攀登的终点，而是嘹亮的号角，催促着这座江南之城踏上新的征程，攀登更高的山峰，诉说更动人的中国故事。
