9月28日晚，“百戏入皖・星耀合肥”主题活动启动暨名家经典荟萃演出在安徽百戏城举行。这场集结15位中国戏剧“梅花奖”得主、涵盖五大主流剧种及多个地方剧种的戏曲盛宴，不仅是梨园界的“群英会”，更是传统戏曲与现代审美的一次深度对话。其中，昆曲名家、“梅花奖”得主单雯的参演，将为合肥观众带来昆曲特有的典雅韵味。合肥在线-合新闻记者对话了单雯，听她讲述与合肥的戏曲缘分，以及昆曲在此次融合性晚会上的独特价值。
三赴合肥：与安徽戏曲早有“知音之约”
“算上这次，我已经是第三次来合肥演出了。”采访伊始，单雯便提及与合肥的深厚缘分。对于安徽本土剧种，尤其是家喻户晓的黄梅戏，她更是熟稔于心：“我们经常会在各类晚会中与黄梅戏演员同台，电视里也常能听到黄梅戏的经典唱段。”在她看来，黄梅戏的清新灵动与昆曲的典雅婉转虽风格各异，却同为中华戏曲宝库中的瑰宝，“不同剧种之间的交流，本身就是一种文化滋养”。
此次“百戏入皖”活动以“戏曲融合”为核心，集结了京剧、昆曲、黄梅戏、越剧、豫剧五大剧种及台州乱弹、楚剧、祁剧、徽剧等地方剧种。单雯认为，这样的平台恰好为剧种间的“对话”提供了契机：“就像当年徽班进京推动了戏曲的融合发展，如今‘百戏入皖’也在搭建一个共享的舞台，让不同剧种的特色得以碰撞，也让观众能一站式感受梨园风华。”
解读昆曲：六百载古老剧种的独特魅力
作为昆曲艺术的代表性演员之一，单雯在采访中耐心为观众解读这门古老剧种的独特之处。“昆曲有六百多年历史，被誉为‘百戏之祖’，对众多地方剧种的发展有着深远影响。”她解释道，许多地方剧种都从昆曲中吸收养分，核心原因在于昆曲“载歌载舞”的表现形式——“它是曲牌体，只要开口唱，身体就会随之舞动，声腔与身段浑然一体”。
在单雯眼中，昆曲的魅力还体现在其“雅”与“美”的融合：“它的声腔婉转悠扬，像流水般细腻；文词则如宋词般典雅，充满诗意；题材上以才子佳人戏为主，传递出含蓄内敛的东方美学。”这种独特的艺术风格，让昆曲在快节奏的当下，依然能吸引越来越多年轻人的关注。“现在很多年轻人主动走进剧场听昆曲，他们会为一段唱腔着迷，也会被舞台上的身段、服饰打动。”单雯笑着说，这正是传统艺术“活”在当下的最好证明。
借力“百戏”：让昆曲走进更多人心中
谈及此次“百戏入皖・星耀合肥”主题活动启动暨名家经典荟萃演出，单雯坦言，这类融合性晚会对昆曲的传播至关重要。“以往昆曲演出多是专场，观众以戏迷为主；但在‘百戏入皖’这样的晚会上，不仅有其他剧种的观众，还有很多没接触过戏曲的人。”她认为，哪怕只是一段简短的昆曲唱段，也能让观众感受到其独特韵味：“只要他们听到昆曲的曲牌，看到载歌载舞的表演，就能对这门艺术产生好奇——这就是入门的开始。”
单雯特别提到，当下戏迷的“自发性二创”是昆曲传播的新动力：“很多戏迷会把舞台上的经典片段剪辑、配乐，做成优美的短视频分享。这些内容不是演员或团队制作的，却带着观众对昆曲的热爱，能吸引更多人因‘美好画面’而走进剧场，听原汁原味的昆曲。”这种“观众带动观众”的传播模式，让她看到了传统戏曲的新生力量。单雯表示，她期待通过此次演出，让更多合肥观众爱上昆曲，也让昆曲的典雅韵味，在舞台上留下难忘的印记。
合肥在线-合新闻记者 王雅雯
