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2024艺术嘉年华 | 杨耀宁:新山水画代表性的践行者

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艺术家杨耀宁

 

  简介:

  杨耀宁,1958年11月生于江苏南京,现任江苏省国画院副院长,江苏省国画院艺术委员会副主任兼山水画创作研究所所长,国家一级美术师,江苏省政协委员,享受国务院政府特殊津贴。

 

  千山沸腾千山歌(节选)

  文 | 王扬

  “仁者乐山,智者乐水”,中国古代山水画总是和人的品格气质相联系,中国人的含蓄总是在山水画中得到禅意的表达。而杨耀宁的画却极少传统山水画含蓄的隐忍和矜持的秀美,他用一种极度夸张的表现形式,泼辣辣地抓住观众眼球,令人过目难忘。

  杨耀宁善于用色,他于色彩上,用得狠,用得足,绝对不瞻前顾后,其明艳度、饱和度淋漓尽致。千百年来,中国画已经形成了一套固定的程式,并且逐渐变得因循。到了近现代,国门大开,林风眠、赵无极、吴冠中等人在中西结合的道路上走出新意。杨耀宁虽非学院毕业,却研习中西绘画数十年,他将中国画的笔墨技法和西方油画的表现方式相结合,独创属于自己的个性化语言。首当其冲的探索就是对于色的运用以及色与光的关系处理。他的画面有西方印象派的光感,也有巴洛克风格的奢华,色与光交融着、碰撞着,宛如交响曲的乐章,种种场景看似不合常理,却又自然生发。大自然的明媚与活力就这样被画家摄取了来,挥洒在这咫尺方寸之间。

  流动感,是杨耀宁山水画的另一重要气象。杨耀宁在汲取前辈大师笔墨精华的基础之上不忘创新,在意境表达上,变中国画的静态美为动态美。他就像一个出色的导演,策划了一幕幕令人赞叹的云山之舞,值得一提的是,此云非彼云。杨耀宁画中的云,宛如火山爆发般,五光十色,一团团,一簇簇,貌似从山体内核迸发开去,又或簇拥着向峰间草木聚拢而来,令人想起《垓下歌》中的那句 “力拔山兮气盖世”。《大谷云舞》中,云包裹着山,簇拥着山。《山岳云舞》中,云包压迫着山,吞没着山。杨耀宁画中的云是放纵的、肆意的,是蕴含巨大动势的能量体,体现出康德美学中“壮美”所散发的强大自由意志。

 

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杨耀宁 千山沸腾千山歌

125cm x 250cm 2017年

 

  气场的营造铺就了杨耀宁山水画的宏大气息。《庄子·逍遥游》展示了鲲鹏遨游于天地之间的盛大气象,杨耀宁的画与之有内在的精神契合——流动、飞扬、宏大、激荡,这是杨耀宁的画呈现出来的精神气象。这种宏大不是通过物像的堆砌,而是构图的奇崛和角度的独到。杨耀宁独树一帜,他的画常以俯瞰角度,居高临下,仿佛驾临万山之巅,那种“会当临绝顶,一览众山小”的气势必定雷霆千钧,包含着强劲的张力。

  《石涛画语录》中说:“夫画者,从于心者也。”杨耀宁的山水,是心像的山水,是梦幻的山水,它消解了物像本身的束缚,奇幻之感通于神境。那些沸腾的山河,宛如一首首荡气回肠的歌,它们的明艳和瑰丽是如此摄人心魄,它们的气势和华美又是如此令人震撼。

 

  解读杨耀宁(节选)

  文 | 周京新

  思考对于一个画家来说相当重要,能不能准确有效的思考,更是对一个画家专业创作之外综合素养的实际检验。杨耀宁是一位勤于思考,善于思考的画家,在创造中他能够很好的将自己的生活积累和综合素质集合起来,运用到位,体现出很好的自主创作意识。从杨耀宁作品鲜明的个性特征来看,他对自己的定位是准确的,有效的,他的作品不仅是他个性追求的实际形式体现,也是勤于思考,善于思考的实际价值回馈。

  耀宁的专业素养积累是宽厚的。他对中国画传统经典的研究与探索很深入,也很广泛,同时,他对油画、摄影、版画包括当代艺术等等同类艺术也十分有兴趣,搜集了大量资料,悉心研究借鉴。这种多方吸取养分的习惯,使得他的创作中有了一种宽厚的潜在质,以及一种珍贵的可塑性,这给予了他在创作中充分释放个人性情的广阔平台。耀宁创作的目的性和针对性很强,十分善于从自己丰富的生活积累中抽取最为精彩、最为钟情、最为得力的元素加以演绎和延伸,从而释放出具有绘画表现性的光彩。

  耀宁的山水画很注重造型,造型是他的绘画艺术表现语言中的主角,也是他画面主体构造的核心支撑。在画大山大水的时候,他的画面造型流露出一种精致而流动的垂感,密集的山体结构,纵向的伸展势态,畅然的流动气韵,形成了耀宁山水画图式所特有的延伸感、挺拔感和灵动性,他在绘画艺术语言构建方面的鲜明特征和个性风采由此显现,那是一种具有宏大气势又有感人意趣的大山大水之大美。注重造型修养,使得耀宁的山水画创作有了艺术表现的灵魂。

 

杨耀宁 挥手带走一片云 156cm×123cm 2020年.jpg

杨耀宁 挥手带走一片云

156cm×123cm 2020年

 

  耀宁的山水画色彩往往显露出传统大青绿的气象,但灵动的造型格局为他的大青绿色彩表现展开了一个开放的广阔空间。可以从以下几点概括其山水画的用色特征:首先,耀宁的造型和色彩相得益彰,用色十分强调雄浑和沉厚的气势,很浓烈也很沉稳,具有穿透力的色彩如同布满人体的血管一样,潜移默化的流动并渗透在造型的每一个角落,成为造型脉络的一部分;其次,他很注重冷暖色的对比,其笔下相互衬托的青绿与赭石,已然是原色基础上调理修整过的色彩构成,色相沉厚,对比自然,色调统一,让一切华丽都笼罩在冷峻墨气的色调里,所形成的色彩关系暗而不灰、沉而不闷、厚而不板、重而不僵。

  耀宁还是一位不断追求创新的山水画家。他的山水画创作总是基于自己对自然物象的体验与感悟;总是着眼于挖掘山川实景的绘画表现潜质;总是凸显着他自己热情涌动的艺术创作理想与追求。他的山水画语言内含传统精神,丹青笔墨则张扬着风云幻境般的流动感和空间感,风格独特而鲜明,在各种展览中一览可辨。

  我认为,耀宁的绘画风格的形成受到了“新金陵画派”前辈大师们的诸多影响,师承颇有渊源,而在上述方面,则已经有了十分明显的、属于他自己的突破和超越。作为江苏省国画院山水画创作研究所的所长,耀宁现在不仅仅要在原有的成绩上不断进取,层楼更上,还对江苏中国画山水画的发展负有一定的责任和使命。我想,耀宁自己心里一定非常清楚,使命和责任永远重于荣誉。

 

杨耀宁作品选

 

y(图2)

杨耀宁 苍峭烟云

97cmx180cm 2005年

y(图3)

杨耀宁 风云际会

125cm x250cm 2017年

y(图4)

杨耀宁 风云际会

125cm x250cm 2017年

y(图5)

杨耀宁 金秋

97cm x 120cm 2017年

y(图6)

杨耀宁 明镜守望

125cm x180cm 2017年

y(图7)

杨耀宁 南迦巴瓦

250cm x 250cm 2015年

y(图8)

杨耀宁 千峰长啸图

125cm x 250cm 2017年

y(图9)

杨耀宁 千山沸腾千山歌

125cm x 250cm 2017年

y(图10)

杨耀宁 山岳吟笑

250cm x 250cm 2016年

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杨耀宁 彩墨系列之一

124cm×124cm 2021年

y(图11)

杨耀宁 彩墨系列之二

124cm×124cm 2021年

y(图12)

杨耀宁 彩墨系列之三

124cm×124cm 2021年

y(图13)

杨耀宁 彩墨系列之四

124cm×124cm 2021年

y(图15)

杨耀宁  独幅水墨

59.5cm×40cm 2018年

y(图16)

杨耀宁 苍黄天地间

143cm×125cm 2020年

y(图17)

杨耀宁 穿云载梦行

123cm×160cm 2020年

y(图18)

杨耀宁 飞扬出天际

102cm×145.5cm 2016年

y(图19)

杨耀宁 挥手带走一片云

156cm×123cm 2020年

y(图20)

杨耀宁 金光照大千

123cm×160cm 2020年

y(图21)

杨耀宁 空谷听泉

97cm x160cm 2016年

y(图22)

杨耀宁 闲云笑我

250cm×300cm 2016年

y(图23)

杨耀宁 红云

69cm×99cm 2018年

y(图24)

杨耀宁   莽林

92cm×68cm 2018年

y(图25)

杨耀宁 越过高山

180cm×97cm 2018年

 

长三角美术家网_副本.jpg

 

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