演奏到极致处她的二胡声都带着哭腔
著名指挥家小泽征尔听过他的演奏后怆然泪下，波士顿交响乐团赞美她为“世界伟大的弦乐演奏家之一”，她，就是中国的“二胡皇后”闵惠芬。
昨天上午，著名二胡演奏家闵惠芬在上海因病去世，享年69岁。民乐界嗟叹，从此之后，中国再无“一音而得其神采者”的二胡大师。
虽然一直居住在上海，但闵惠芬跟杭州颇有渊源，不仅多次来杭州演出，也曾有杭州的“嫡传弟子”。严谨和细腻，则是评价闵惠芬时出现频率最高的字眼。“她这么有名的腕儿，演出前擦弦、练手等准备工作，比年轻人花的时间都要长。”古琴艺术家徐君跃向记者感叹，他们同是民乐演奏家，曾多次同台演出。
一曲《江河水》
小泽征尔哭了
“二胡皇后”，是闵惠芬名字最常见的前缀。为什么?先来看看这则小故事。
1977年后，著名指挥小泽征尔来上海交响乐团访问，闵惠芬拉《江河水》的时候，突然觉得前面一个人好像矮了下去。等她奏完最后一个音，这个人突然跳起来跑到闵惠芬面前，又是抓头发又是拍肩膀，眼泪鼻涕满脸都是。经过翻译闵惠芬才知道，他说的是“你拉出了人间的悲切”。这个人，就是小泽征尔。
一曲《江河水》让闵惠芬名声鹊起，正如民乐评论家山言所说：“不是别人不能拉，而是没有人能像闵惠芬那样琴人合一。”
许奕是浙江歌舞剧院有限公司的二胡演奏员，也是闵惠芬的嫡传弟子。从1977年跟随老师学琴起，她没少听闵惠芬拉《江河水》。
“《江河水》是一个悲曲，表现的是一个女人等老公回家，等到眼泪哭干。”许奕告诉记者，闵惠芬弹这首曲子时的压揉技法，让人感觉“二胡都带着哭腔”。一些段落的余音，其实都已经没声音了，“但你还会觉得很揪心。”
情感是闵惠芬演奏的“最大杀器”，除了《江河水》，她所原创的《阳关三叠》、《宝玉哭灵》、《音诗─心曲》等作品，也无一不是情感丰沛。
在许奕看来，闵惠芬早已超脱了技法的层面，“音乐到最后，其实都是为情感服务的。闵老师的演奏，很多时候出弓的第一个音，就有极为撼人的力量。”
一群嫡传弟子
相濡以沫是根基
因为演出和教学，闵惠芬来过杭州好几次，也跟不少民乐界的晚辈同台演出过。徐君跃惊叹，闵惠芬的敬业精神比许多年轻人都要强。好几次大家都还在吃饭，闵惠芬已经悄悄开始调音、练手，“准备工作比谁做得都精细。”
这种精益求精的精神，同意体现在教学上。马琳是浙江歌舞剧院有限公司民乐团团长，从1986年开始，曾数度去上海向闵惠芬求学。
第一次去的时候，闵惠芬刚刚结束化疗，但一首《阳关三叠》，她照样从吟唱到讲解再到示范演奏，一条龙全部完成。
在马琳印象中，几乎每一次来杭州，闵惠芬都会详细询问几个弟子的近况，并再三叮嘱大家要“相濡以沫，平和相处”，“因为在她看来，这是做好音乐的根基。”
没有架子，同样是徐君跃对闵惠芬的评价。以前演出后台跟后辈们聊天，闵惠芬从来都是积极参与：“有时候聊音乐，有时候聊一些老艺术家。说实话，你真的看不出她已经跟病魔斗争了这么多年。”
她为什么这么有名拉二胡比拉小提琴还难
闵惠芬的离世，让公众重新关注二胡这件民族乐器。在民乐大家族中，二胡不算出挑，却有着深沉、悲悯的独特风骨。记者采访获悉，目前浙江学习二胡的人数，仅次于古筝、笛子，位列民乐器第三。而经由包装的“时尚二胡”表演形式，同样颇有市场。
在马琳印象中，自己刚开始学二胡的时候，曾有过很长一段“排斥期”。“因为觉得女孩子学二胡很奇怪，也不好看。”后来一次偶然的机会，马琳在一部电影中看到了闵惠芬拉《江河水》的镜头，“从此便觉得二胡是最美的乐器。”
通过天目、大家等几个培训机构，记者获悉，目前学习二胡的年轻人，还是以女孩子居多。因为它比古筝成本低，比笛子又更柔美。
但从总数上来看，学习二胡的人还是非常小众。原因是，二胡对音准的要求实在太高。马琳说，像古筝、钢琴等乐器，演奏前把音调准，演奏时基本就没啥问题。“但二胡不一样，每一个滑音，每一记弓法，手指的角度和力量都必须恰到好处。”
就算跟小提琴相比，二胡也“吃亏”。因为小提琴好歹有琴枕，手指按到哪里还有个数，“但二胡，你稍微一按重，就过头了。”马琳说。
正因为这样，二胡每首曲子的音到底准不准，完全都得靠耳朵来判断。“很多人觉得太难，学到中途就放弃了。”
闵惠芬这样的传统二胡大家，几乎所有的演出都是独奏或合奏，但现在，二胡也早已披上时尚的新装。马琳告诉记者，浙歌有一支叫“彩蝶女乐”的乐队，就是演奏员们穿上靓丽的服装，把二胡和舞蹈结合起来演出。这一独特的表演形式，甚至还登上过世博会的舞台。
