1月17日，宜兴市美术馆内墨香四溢，一场名为“一门墨香——朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画文献展”的文化盛宴正式启幕。著名音乐指挥家、上海交响乐团名誉音乐总监陈燮阳亲笔题写贺词：“艺海拾珠，画坛补缺。跨越百年，风雅再现。”这十六个字，不仅是对展览主题的精辟概括，更是陈燮阳以朱蓉庄外孙身份，向故乡宜兴献上的深情回望。
宜兴美术馆展会现场
这场融合新书分享、艺术对话与作品捐赠的综合性文化展示与交流活动，不仅展示了朱氏两代书画家的艺术成就，更勾勒出一个海派艺术世家五代传承的清晰轨迹。从寒门子弟到海上名家，从上海滩到荆溪畔，朱氏家族的故事如同一部微缩的江南文化史，见证了个人奋斗、家族传承与时代变迁的交织。
朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆
从荆溪到黄浦江——朱蓉庄的艺术人生与海派坐标
朱蓉庄(1880—1955)，名峻，字蓉庄，光绪庚辰五月初十(1880年6月17日)出生于江苏宜兴和桥镇。这个被誉为“小无锡”“教授之乡”的江南水乡，以深厚的文化底蕴孕育了无数英才。朱蓉庄虽出身贫寒，曾卖纸锭、当学徒，但家乡的山水、戏曲及浓厚的文化氛围滋养了他与生俱来的艺术天赋。
凭借过人禀赋，朱蓉庄师从程竹斋习画，仅三年便名噪乡里。这段早年的学艺经历奠定了他扎实的传统功底。1918年前，将届不惑之年的朱蓉庄赴沪发展，以宜兴乡贤身份扎根上海，迅速融入当时中国最活跃的艺术圈层。
在上海，朱蓉庄与吴昌硕、张大千、徐悲鸿、马公愚等海派艺术巨擘互为画友、书友，跻身当时最具影响力的艺术精英行列。上海中国画院画师、上海文史馆馆员马公愚在为朱蓉庄《释迦降生图》题记中写道：“蓉庄工人物，近代任百年后，一人而已”，可见其在当年上海书画界的影响之大、地位之高。
作为海派艺术的核心成员，朱蓉庄不仅以“近代任伯年之后一人”的画技享誉沪上，还通过执教院校、参与展览、出版画集等方式，积极推动海派艺术的教育普及与传播。他的艺术创作呈现出多元开放、个性鲜明的特点：书法以帖学为主，行草有度而随和，隶书方正而秀雅；绘画上山水、花鸟、人物三类兼擅，工写结合，融入金石书法及西洋写实技法；最为擅长的写意人物画，笔墨泼辣、形象传神，形成独特的艺术风格。
南京大学周欣展教授在交流会上指出，朱蓉庄的艺术实践体现了中国传统文化中“中和之道”的辩证思维。朱蓉庄曾在一幅《蔬果图》上题款：“昔人云：画蔬果不易，甚似则俗，不似则离”，这种主张似与不似相融合、不即不离的执两用中的辩证画论，与齐白石“作画妙在似与不似之间”的艺术观不谋而合，体现了对中和之道的自觉追求。
朱蓉庄的艺术视野十分开阔，他重视戏曲这类俗文化，创作了《长生殿酒楼》等戏曲人物画，并抄录曲词作为题款。他的作品也充满乡土气息和民间情调，如多幅《柳塘晚渡》中画光屁股的牧童，扇面画“双猪伴读”等，率真有趣，展现了以俗为雅、雅俗融合的艺术取向。
代际传承与艺术拓展——朱铭新、朱铭庆的艺术之路
朱蓉庄的长子朱铭新、长女朱铭庆继承了父亲的艺术血脉，并将朱氏一门的艺术传承推向新的高度。朱铭新自幼习书，遍学各代，终以碑学为主，笔力强健，大字厚重、小字挺秀；其山水、花鸟画笔墨工致，柔中有刚。他的一副对联“行履中和交深道义，书参汉魏文传春秋”，明确将中和之道作为做人准则，其书画艺术也与之相契合。
朱铭新与刘海粟、程十发等后辈名家亦有交集，构建起“一门两代”的艺术传承网络。他与前两江师范学堂老校长李瑞清的交往尤为值得关注。李瑞清在辛亥革命后寓居上海，与朱蓉庄时有过从，视为朋友，故尊称朱铭新为“世讲”，还曾赠送对联勉励：“学书不学篆，犹儒生而不通经也。故篆书，学之根基也。”这不仅体现了前辈对后学的提携，更反映出两代艺术家对“技进乎道”艺术境界的共同追求。
朱铭庆的书法秀美，源于帖学；最为擅长的山水画笔法自然舒朗，画面空间开阔，云气生动，体现了不凡的心胸与个性。她的艺术创作虽受家学影响，却发展出独特的女性视角和审美表达。
朱蓉庄及朱氏姐弟的艺术作品后结集为《鸥波眷属》，经文化大家叶恭绰题辞，成为海派艺术与江南文脉交融的标志性成果。这种代际传承不仅延续了艺术技法，更保留了江南文人画的精神内核，使朱氏家族成为海派艺术世家的典型样本。
桑梓情深——艺术家的乡土情怀与社会担当
久居沪上的朱蓉庄，始终心系故土。1934年，宜兴遭遇百年一遇的大旱灾，朱蓉庄“不忍坐视”，慨然将他历年所作及子女朱铭新、朱铭庆的过百帧作品，举办“一门书画赈灾展览会”，售画所得2000余元悉数充作赈灾之用。一并出售的还有他珍藏多年的王石谷《仿唐解元山居谭道图》。这是朱蓉庄生平第一次举办展览，其初衷完全是为了救助家乡灾民。
1932年“一·二八”事变期间，日军进攻闸北，对闸北进行狂轰滥炸，数十万难民涌向租界避难，租界外围交通断绝，千余宜兴难民衣食无着，亟待返乡。朱蓉庄挺身而出，到处奔走，会同宜兴同乡会组织船只，于炮火中分批遣送难民回乡。为了途中安全，便于联络，他特派次子朱铭德将第一批难民安全送到宜兴。
1937年“八一三”淞沪会战后，朱氏全家又积极参与救济捐款活动；1941年，朱蓉庄一家发起上海金石书画名家义卖活动，捐赠书画上百幅，以资助上海孤儿院。朱蓉庄60寿辰之际，还将寿仪数千元留作助学资金，后由朱铭新追加至万元，以资助清贫学生。
朱氏家族不仅在艺术上成就卓著，在品德修养上也堪称典范。海派著名书画家、朱蓉庄的至交王一亭在为朱蓉庄拟写的润例中称赞他“不独画理之精，人品也高雅”。其同乡老友撰《朱蓉庄先生序》，也特别表彰朱蓉庄的各种美德。朱铭新也被后人誉为：“笔健如龙，品高如鹤。”
南京大学周欣展教授指出：“他们生逢乱世失范的巨变时代，坚持美德操守极为不易，洵如施蛰存所言，离乱之世丰于才而啬于德者较多。而朱家三人全力以艺术为社会服务，长期参与公益慈善事业，令人非常感佩。”这种德艺双馨的品格，正是中国传统文化中“进德修业，励学敦行”君子人格的生动体现。
百年追寻与艺术归乡——展览背后的故事
随着时间的流逝，朱蓉庄及其家族的故事逐渐淹没在历史长河中，即使在故乡宜兴，知道他们的人也不多了。策展人、《一门墨香：朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画集》主编马越，作为朱氏后人，承担起了寻找家族记忆的使命。
《一门墨香——朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画集》
马越在分享策展心路时感慨道：“表舅陈燮阳曾经问我‘你又不姓朱，又不是男的，为什么要花十年时间去买这些画，有什么用?’”对她而言，这不仅是完成母亲早逝留下的遗憾，更是实现兄长马良数十年的愿望。马越坦言：“一路走来，我逐渐明白了自己的使命之一，那就是寻找、回归和传承，蓉庄公他们曾经那样精彩地生活过、创造过，他们不应该被遗忘!”
2020年，宜兴市历史文化研究会副会长黄兴南开始与朱氏后人建立联系，历经数年精心筹备，最终促成了这场“艺术归乡”之旅。黄兴南表示：“此次展览中整理的《鸥波眷属》《当代名人画海》等文献，填补了海派艺术史的研究空白。人物关系图中大量的‘书友’‘画友’‘文友’标注，更印证了朱氏家族在民国文化史中的重要地位。”
特别值得一提的是，朱氏后人珍藏的朱蓉庄和朱铭新、朱铭庆的大量书画作品在特殊历史时期曾被迫销毁殆尽。这次展出的朱蓉庄《哈同行乐图》和朱铭新临吴道子《释迦降生图》两幅超长手卷，就是当时非常幸运地救护下来的劫后余存。它们的呈现不仅让观众得以窥见朱氏艺术的全貌，更成为那个时代文化命运的历史见证。
多维解读——学术视野中的朱氏艺术
宜兴市政协副主席洪雅在开幕式致辞中表示：“朱氏一门五代人的艺术成就之花，孕育含苞于宜兴，繁花盛开在上海，呈现出同源而异流的艺术样貌。”她进一步阐释：“在一个家族中，五代人共同在艺术领域耕耘，经受上海多元氛围的滋养，在历练中拓展开放的视野、涵养大众的亲和，艺术家庭联姻、师友提携互敬，搭建起书画与音乐的互通桥梁，兼融门类于一族。在一个家族中，书画与戏曲、音乐，共生共荣，相得益彰，延续跨界基因。”
著名美术史论家、书画家刘曦林致电说：“朱蓉庄一门两代的艺术，是对中国美术史，尤其是海派艺术非常重要的补充，是任伯年、吴昌硕、黄宾虹、王一亭后的延续和发展，有着非常深远的意义。朱氏后人孜孜不倦，梳理家族笔墨、文脉出版此书意义重大，是对家族史、艺术史的重要补充，如果艺术家后人都能够效仿，将会极大地丰富中国家族史，以及由此组成的中国艺术史。”
朱蓉庄《蔬果图》
朱铭新甲骨文联
朱铭庆、陈蝶衣《溪山无尽图、行书录牡丹亭》
朱蓉庄《柳塘晚渡》
朱蓉庄《钟馗捉鬼图》
朱铭新《春山幽居图》
朱蓉庄《节临爨宝子碑》
历史学者、诗人、书法家陈远在发言中说，“从马越开始收集朱蓉庄先生家族的作品开始，我就一直关注这个事情，包括在这本书的编撰过程中，我也提过一些建议，《一门墨香》这本书的封面还有序，都是我写的。在上海的展览，还有回宜兴展，也是我向马越强烈建议的。为什么我强烈建议去上海和宜兴展出，因为去上海是溯源，回宜兴是寻根。那么回到了宜兴以后，对于朱蓉庄先生的研究和他作品的整理以及资料的挖掘，在马越身后就有了一个坚强的后盾。因为宜兴对于文化尊重，以及对文化的保护都做得非常好。朱蓉庄这样的历史人物，是不应该被画史遗忘的。”
宜兴市历史文化研究会会长谈伟光指出：“朱氏一门的艺术成就不同凡响，其热爱家乡和报效桑梓的情怀也值得缅怀。”透过此次书画文献展可见，朱氏家族的社交网络已突破纯艺术圈层，延伸至社会各界，成为沪上兼具文化声望与社会活动能力的代表性家族。
周欣展教授从学术角度深入分析了朱氏艺术的文化内涵。他认为，朱蓉庄一家与李瑞清的友好交往，不仅因为都是书画界的同行，而且因为在艺术精神上具有高度的一致性。“这个一致性表现在根本的世界观和价值观、方法论的认同，在艺术上都追求技进乎道，追求术与道的统一。”
周教授指出，中国文化讲究中和之道，“一方面肯定多元包容、互补互济，一方面反对单一(和而不同)，反对偏执(不偏不倚)、反对过度(无过无不及)”。朱氏艺术恰恰体现了这种辩证思维：在艺术传承上“以故为新”，既全面继承传统书画基本功，又通过模拟而创新；在审美趣味上雅俗融合，既保持文人画的高雅格调，又融入民间艺术的生动气息；在人格修养上德艺双馨，将艺术追求与社会担当完美结合。
地方文脉与当代启示
此次展览通过实物、文献、史料的立体呈现，让朱蓉庄这位乡贤艺术家的形象更加丰满。在文化传承层面，展览对散落的艺术文献与作品进行系统梳理，填补了海派艺术与宜兴本土文化研究的相关空白。
南京财经大学艺术设计学院宜兴籍副教授吉春阳展示的民国二十年版《当代名人画海》中，“朱峻，字蓉庄，宜兴人”的记载，进一步印证了其跨越时代的艺术影响力。从《宜兴人物志》的寥寥记载，到和桥公园的名人展板，再到此次文献展的全景呈现，朱氏的一门风雅被重新打捞，为“书画之乡”宜兴的文脉传承注入新的活力。
在情感价值层面，展览深刻诠释了“游子与故乡”的深层联结。洪雅副主席强调：“通过展览形式回归宜兴，朱氏家族的艺术遗产不仅唤醒了地方文化记忆，更成为当代乡贤文化的鲜活范本。这种‘走出去’与‘返回来’的双向奔赴，正是乡贤文化的核心要义。”
马越在发言中表达了更深层的期望：“作为文化小白的我还有个奢望，那就是我的这些小小尝试能启发个人、家族和民间的力量，共同来丰富我们国家的家族史、艺术史乃至文化史，星星之火可以燎原……”这番话道出了民间力量在文化传承中的重要作用，也呼应了当前“让文物活起来”的文化政策导向。
谈伟光会长坦言，目前朱蓉庄相关史料仍较为稀缺，朱氏家谱、朱门世系的线索仍在寻找。“我们宜兴市历史文化研究会虽然已经做了一些牵线搭桥的工作，但后期要持续做好‘架构链接、活化研究’工作，深化‘朱氏门风’的现象探究，解读朱蓉庄‘隐于海上’的时代印记、画风密码，让故乡更多的人能够重新审视并珍视这份属于我们宜兴的历史瑰宝、艺苑遗产。”
墨香永续，文脉长青
本次展览涉及朱氏一门五代九人的作品，除了主展人一代朱蓉庄、二代朱铭新和朱铭庆外，还有三代陈燮阳和朱惠宝、四代马良和马越及五代童歆和童画的作品，内容涉及传统书画、音乐、文学、摄影、油画、插画、刻纸等多种类型及形式。这些作品不仅延续家族艺术脉络，更映射出艺术传承中鲜活而内在的生命力，以实在可触的形式，揭示了其背后不易察觉的延续规律，也为艺术传承研究提供了一份真实而深具价值的鲜活样本。
主办方代表与特邀嘉宾合影
从“一门墨香——朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画文献展”我们可以看出，这不仅是一次艺术展览，更是一场跨越百年的文化对话。它连接了个人与家族、艺术与社会、乡土与都市、传统与现代的多重维度，展示了中国近现代艺术史上一个独特而鲜活的家族样本。
宜兴市美术馆馆长杜雪之表示：“未来将持续挖掘乡贤文化资源，让更多本土艺术家的故事与作品走出库房、走进公众视野，让千年文脉在新时代焕发新的生机。”据悉，此次展览将持续至春节后，为市民游客提供近距离感受海派艺术与荆溪文脉交融魅力的机会。
朱氏家族五代传承的艺术故事，如同一滴墨落入水中，慢慢晕开，染就的不仅是纸上的山水人物，更是一个时代的文化记忆。这种记忆的复苏与传承，不仅关乎一个家族的历史，更关乎一座城市、一个地域乃至一个民族的文化自觉与自信。当墨香穿越百年时空，再次在故乡的土地上弥漫，我们看到的不仅是一门风雅的重现，更是一种文化精神的生生不息。
