不可否认，很多时候，读者从一篇文学评论中所获的启发，甚至可能超过阅读原作本身。评论之于原著，具有直接提示作品要旨、凸显题材价值、彰显内容亮点、解析写作技艺、评点得失优劣等独特功能——这是我阅读作家、文学读评人李风宇先生的文学评论新作《贴着大地的脉搏行走：牧风散文诗作读评》后，最深刻的体会。
李风宇是当代文学读评人中的一位重要代表人物。他率先提出“文学读评人”这一概念，虽然其内涵尚待进一步探讨，但这一理念已在推动文学现场发展、发掘新人新作、重构批评话语等方面发挥了相当作用。优秀的读评人需要兼具作家的感性、学者的理性与编辑的现场意识，这种多重角色为我们理解读评人提供了清晰的认知框架。
作为文学读评人，李风宇在这篇评论中提出了一个核心问题：什么样的散文诗才是好的散文诗?
他的回答简洁而清晰：好的散文诗“介乎诗歌与散文之间，既要有诗歌的内核，又要有散文的舒展”。他还指出了散文诗创作中两个不易驾驭的难点：“稍不注意便会流于两端——或过于拘谨而失却散文的自由，或过于散漫而失却诗的凝练。”而牧风的散文诗较好地把握了二者的平衡，“在这两端之间找到了一条属于自己的路。他的散文诗，贴着大地行走，不陷于泥沼，也没有流之于空泛”。这种平衡并非单纯依靠技巧所能达成，“更多的是一种心性的呈现”。
李风宇的这一判断，与我国自古以来的文论一脉相承。有当代学者指出：中国古代文论所探讨的路径，正是“文学与个人心性、社会教化之间”的关系。这条路径主要有两大理论支柱：一是向内探索的“诗言志”，二是向外承担的“文以载道”。二者被并称为“中国古代文论双峰”。
笔者深以为然。“志”是作者自身思想、抱负、憧憬、志向与情感的综合，是内在情感的自我宣泄；“文以载道”则是文学作品在客观上所具有的教化影响与引导功能，即其社会功能。志与道合二为一的散文诗，其功能即便在当代也并不过时。
创作一篇“好的散文诗”，是每一位散文诗作者孜孜以求的目标。李风宇先生凭借其数十年笔耕不辍所积攒的专业素养，回答了这一问题，对作家和广大文学爱好者而言，无疑具有重要的导向意义。
“贴着大地的脉搏行走”，既是李风宇这篇评论的主标题，也开宗明义地揭示了他的评论要旨。
所谓“贴”，即无间距、大面积地接触。而作者所紧贴的“大地”，正是牧风出生、成长于斯的甘南藏区。因此，牧风的散文诗自然地散发出甘南的风土人情，以及甘南山川、草原、牧场的独特气息。
此前，我也曾听说过甘南。有人说，那是一个被神明吻过的秘境：高空鸟瞰，有九曲黄河的第一弯弧线，有镶嵌在嶙峋怪石之中绿如翡翠的圣湖，还有在袅袅梵音中转山、转湖、转寺祈福的淳朴藏民。诗人牧风“贴着大地的脉搏行走”，他所聆听到的，必定是来自大地深处的脉动与天地之间的灵魂律动。
“贴着大地”本应是文学作品的应有之义。牧风贴着大地，于是拥有了区别于他方的、独具特色的散文诗。
鲁迅先生曾说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的。”这句话意味着，只有具备独特地域或民族特色的文化作品，才更容易超越疆域，走向全国乃至世界，引起广泛关注，也才更值得通过交流与传播，实现并放大其“诗言志”与“文以载道”的价值。
牧风用以状景抒怀的自然物象，如雪山、草原、峡谷、湖泊、经幡、鹰隼、牦牛、青稞等，皆出自甘南藏区，其中许多为甘南所独有，引人入胜，给读者带来新奇别致的审美体验。笔者身处江南水乡，想象中大草原必是一望无际、绿浪翻滚；但牧风笔下的甘南大草原却并非平川绿浪——那里的草原随冈峦之体势跌宕起伏，别有风味。也唯有那片土地，才是最能触发牧风创作灵感的散文诗原创基地。
从李风宇所列举的散文诗标题，如《甘南记》《一碗伸进月光的酒》《黑措寺的雪》《盛夏拔高的青稞地》《民歌的背影——致藏族弹唱家华尔贡》等，亦能感受到牧风散文诗鲜明的特色。能够进入作家、评论家李风宇视野的作品，必在思想性、知识性、艺术性、地方特性等方面有独到之处。
我以为，所谓“文学读评人”，是指从事文学作品评论与分析的专业人士，通过深度阅读揭示作品的艺术价值、思想内涵与社会意义。他们兼具学者、作家与编辑的多重视角，不仅关注作品“写了什么”，更探究“如何写”以及“为何这样写”。李风宇先生的文学读评实践，源于其作家、编辑、读评人三重身份的融合，形成了鲜明的个人风格。他常以独立姿态连接作者与公众，秉持独特的“随笔体”批评风格，语言通俗晓畅、深入浅出，搭建起专业批评与普通读者之间的桥梁。
由此可以说，在百花齐放、争奇斗艳的文坛上，唯有那些具备地方独特气韵、能够聆听这个时代不凡脉动的作品，才是文坛中娇艳而动人的花朵。
李根龙，江苏省作协会员，江苏省杂文学会荣誉副会长，文学读评人；曾任常熟人民广播电台副台长、《常熟广播电视报》及《天下常熟》杂志总编辑。创作出版文学书籍多部，各类文学作品发表于国内各大报刊及新媒体平台，多篇作品被权威选刊选载，并荣获多个文学奖项。
