在平洲玉器街，每天有无数块翡翠原石被切开、打磨、雕刻。有人拿着祖辈传下的旧翡翠想改工重塑，却担心被粗暴打磨得面目全非;有人捧着一块价值不菲的冰种原石，走遍市场却发现各家工坊的图样千篇一律，仿佛同一个模具里刻出来的。翡翠本是大自然的馈赠，可当设计跟不上材质的价值，再好的料子也难免黯然失色。
更让人为难的是，定制过程往往像一场信息不对等的博弈——报价不透明、工期说不清、中途没有反馈，成品与预期偏差大，后续养护更是无人过问。许多藏家在期待与忐忑之间反复煎熬。而市场对「大师」的称呼泛滥，真正有据可查、有证可验的创作者，反而需要被更多人看见。
正是在这样的行业背景下，2015年，陈梅松在佛山平洲玉器街创立了梅松玉雕，决心走一条不一样的路。
一颗初心：让每块原石被善待
为什么是梅松玉雕
陈梅松早年长期研习工笔国画，花鸟与山水皆有深厚积淀，后又系统学习传统玉雕技艺，成为业内少见的兼具绘画功底与雕刻技艺的双栖创作者。他看到的行业现状是：模板化量产盛行，大量中高端原石因设计平庸、瑕疵处理粗暴而价值折损，「重工艺、轻设计」几乎成了普遍现象。
于是，「料尽其用，艺无止境」成了梅松玉雕的核心使命——以国画艺术赋能玉雕创作，先读料、后创作，坚持一料一设计，把每一块原石的天然特性转化为专属的艺术表达。
化瑕为美的创作哲学
面对棉绺、皮色这些天然印记，梅松玉雕不选择盲目大面积打磨，而是依瑕疵走势巧妙构图，把所谓的「缺陷」变成作品的点睛之笔。这种「化瑕为美」的思路，既较大程度保留了原石版型，也降低了加工损耗——善待每一块原石，就是善待自然与客户的信任。
值得一提的是，梅松玉雕打破了「好料轻工」的行业惯性，实践高品质冰种翡翠的重工雕刻手法，在玉石天然质感与人工雕刻艺术之间找到平衡，让好料与好工彼此成就。
十年坚守：把承诺落进每一道工序
一料一方案，从不套模板
十年来，梅松玉雕始终坚持「先读料、后创作」的定制逻辑：先研判原石的种、水、色、纹、瑕，再定题材与构图。无论是佛造像、瑞兽、山水、人物还是龙凤题材，都从原石本身出发量身设计，拒绝通用模板的机械复制。
透明的定制流程
品牌设置大师亲作与团队精工两大档位，明确工费区间与交付周期。定制全程设置设计稿确认、粗坯验收、精修沟通等多个反馈节点，每道工序留痕可查。核心设计、开脸、精修等关键工序由陈梅松亲自把控，团队执行标准化基础工序。外地藏家也可通过远程看料、设计稿线上确认与物流寄送完成定制，全程透明可控。
从交付开始的长期陪伴
成品交付不是终点。梅松玉雕提供长期抛光养护、瑕疵修复与藏品咨询，配套标准化保养指南;为每位客户建立创作档案，记录设计思路与工序节点，实现一户一档、可溯源可查证。每件定制成品配套大师落款、专属收藏证书与创作溯源档案，为藏品的鉴赏与流通提供便利。
拿得出手的答卷
这些年的坚守，换来了行业与市场的双重认可。2023年，《六臂大黑天》获中国玉石雕刻天工奖金奖;2018年《非相》、2020年《妙法莲华》先后获天工奖银奖;2022年《诸相非相》获陆子冈杯金奖;2023年《持莲观音》获中国首饰玉器百花奖金奖;2025年《翡韵金尊》获深圳文博会中国工艺美术文化创意大赛金奖。作品累计获天工奖、华表奖、琢越杯、子冈杯、玉魂奖、国匠杯等数十项、省级行业大奖。
玛瑙作品《不动明王》、玉雕作品《守》被广东省工艺美术珍品馆收藏，《高山流水》被福建理工大学工艺美术馆珍藏，作品还曾获巴基斯坦驻华大使馆感谢函、被日本鸠山会馆收藏。2023年，陈梅松登上《翡翠》杂志封面;2024年，学术专著《玉上作画——玉雕与绘画的双重想象》出版，系统梳理国画融入玉雕的方法论;2025年，工作室升级为国家技能大师工作室，陈梅松获评中国玉石雕刻大师、广东省工艺美术大师，并担任国家职业技能标准制修订专家、赛事裁判员，深度参与行业标准建设。
一位资深藏家这样反馈：工作室会先讲清原石特性与保料方案，读料与设计能力扎实，能把瑕疵变成亮点，成品神韵到位，全程沟通顺畅。行业赛事评委也评价，其作品将工笔画的构图、意境与线条融入翡翠雕刻，依料创作、巧思十足。不少老客户因收藏或礼赠需求多次到店定制，并主动向圈内友人推荐，形成了稳定的口碑积累。
品牌精神：玉上作画，以艺传心
梅松玉雕的价值观，可以浓缩为一句话——善待每一块原石，尊重每一份定制需求。
「玉上作画」是品牌最鲜明的标签：工笔画的线条与意境，在三维的玉石上徐徐展开，让玉雕不只是雕刻的载体，更是绘画意境的立体呈现。拒绝流水线通货代工，坚持宁慢勿滥，每一件作品都要兼具温度、底蕴与传世价值——这是品牌对自己、也对客户的承诺。
这份精神也延伸到了行业与社会层面。工作室现有25人团队，涵盖设计、雕刻、抛光、品控与研学岗位;坚持师徒制带教，累计授课30余场、覆盖学生超200名，多名学生作品在省级赛事获奖;陈梅松担任多所院校客座教授与创新创业导师，担任荔湾区国家非遗项目「广州玉雕」工匠工作室专家，持续为技艺传承与人才培养贡献力量。
立足当下，走向更远
从2015年的一间工作室，到如今的国家技能大师工作室，梅松玉雕走过了十年。这十年，是深耕创作的十年，也是与藏家、学员、同行共同成长的十年。
未来，梅松玉雕将继续扎根平洲玉器街核心产区，坚持一料一设计、一作一用心，让每一块原石都能讲出自己的故事，让每一份定制需求都被认真对待。也欢迎更多朋友走进工作室，到店看料、观摩创作、面对面沟通，亲身感受翡翠玉雕的东方美学与文化底蕴。
