陈伟华 /文
捧读台州学院艺术与设计学院教师李俊、陈辉的专著《台州音乐史》，对于了解台州源远流长的传统音乐文化，具有深远的意义。
台州音乐史是台州文化的重要组成部分，也是浙江文化的重要组成部分。台州音乐史的撰写，为中国音乐史、区域音乐史，尤其是地方音乐史的撰写，提供了“台州样本”。
《台州音乐史》一书，由浙江大学出版社新近出版，武汉音乐学院音乐学系教授田可文写序。它立足于李俊、陈辉两位作者对台州音乐的体悟之上。他们将音乐文化根植于历史脉络这片土壤，阐明了台州音乐的肇端、发展，以及流派和原理。
该书由文字、图片和谱例组成，分台州的民歌与民间舞蹈音乐、台州的民间器乐与宗教音乐、台州的戏曲与曲艺、台州的音乐创作、台州的音乐表演、台州的音乐教育和台州的音乐人等七章。古代与近现代两大部分，是此书的框架：古代部分，主要阐述台州传统音乐各专题，比如台州的自然环境与历史人文状况、民间歌曲与民间舞蹈音乐、民间器乐与宗教音乐、戏曲与曲艺等；近现代部分，作者写了新时期的音乐事实，涉及台州的音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等。
该书在具体论述过程中，注重将音乐本体的研究，与历史文化的研究相结合；全面考察音乐技艺，在内容和形式上的社会映射，力求做到全面而客观地重组和再现音乐生活。这本《台州音乐史》，论述音乐本体发展变迁的同时，注意到了音乐与地方文化的相互作用；论述具体音乐样式的特色及发展时，还注意到了音乐与地方传统民俗的关系。
另外，该书角度新颖，史料丰富。作者以音乐文化的变迁等为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的发展历程，进行了系统梳理。该书用大量篇幅，记载了台州现代代表性作曲家、歌唱家、指挥家、音乐家、音乐教育家的代表性作品，以及他们所取得的成绩。同时也详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲等各类音乐体裁，在台州的发展轨迹。
通过音乐史，本书展现了台州自古至今的历史文化特色。比如台州音乐史的发展，从纵向历史角度来看，南宋以前的音乐发展，尚不够丰富与突出；南宋时期，出现了戏曲发展的小高潮；南宋以后，明清到民国，戏曲和曲艺出现了较为繁盛的局面。一些代表性的剧种、曲种，发展迅速，如台州乱弹、临海词调等，不仅在台州当地产生了影响，而且在台州外得到广泛传播，产生了一定的影响。中华人民共和国成立后，传统音乐得到进一步发展。尤其在戏曲、曲艺、舞蹈上的创作与演出，则呈现繁荣的新局面；新音乐的创作、表演等方面，也呈现出爆发式的发展态势。
从横向专题来看，台州传统音乐各部分，体现了台州特色的音乐样式与作品。如台州民歌中的椒江号子《拔水号子》、临海山歌《杜鹃鸟》、仙居山歌《柴爿花鸟》，以及台州温岭小调《卖青炭》等，不仅体现了台州山海文化背景下渔事号子和山歌形式的文化特征，也反映出台州社会生活的独特文化内涵。台州民间舞蹈中的黄沙狮子，是一种将舞蹈和武术，以及器乐融为一体的舞蹈形式，体现出台州尚武的硬气式文化内涵。在台州民间器乐中，新浙派古琴的创立者徐元白，则成为台州的骄傲。台州的佛道音乐，现已形成独特的风格。台州戏曲曲艺的优秀代表——台州乱弹和临海词调，则呈现出独特的个性。还有新音乐的声乐、器乐作品的创作与演出，表现尤为突出，涌现出大量反映台州社会生活的好作品，以及一大批优秀的台州音乐人。
