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这段“声音的旅程”从望见上海西岸美术馆那一刻开始

  “侧耳倾听,微小的声音会产生意想不到的颤动。”正在上海西岸美术馆进行的“清醒梦境:声音的旅程”云集15件/组来自蓬皮杜中心的新媒体馆藏,与来自中国艺术家的“声音雕塑”作品共同展出,为观众开启了一场前所未“闻”的声音之旅。展览也是“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”的重点项目之一。

  参展艺术家出身于不同年代,包括国际当代艺术家弗朗西斯·埃利斯、苏珊·菲利普斯等,还有周滔、杨嘉辉等中国艺术家。展览标题“清醒梦境”即取自于法国艺术家伊曼纽尔·拉加里格的同名作品,表达清晰感知与半梦半醒状态之间的微妙界限。

  伴随着时代和科技的发展,声音与视觉艺术的探索日益多元,不断挑战和拓展着艺术的边界。展览作品尤其关注声音的表现力、传播力及其无处不在的特性。从音乐会到装置艺术、从音乐创作到全新视觉语言开发的灵活转换,即兴规则和集体实践、采样和拼贴、反馈和过滤、算法生成和社交网络创作……艺术家将室内和室外的空间发展成为声学想象、唤醒回声和共鸣的场所。

  对参观者而言,展览从看见美术馆建筑的那一刻起就开始了,“声音”贯穿美术馆户外空间、中庭及主展厅空间。在美术馆户外,观众感受到的是比尔·丰塔纳将静止的钟和消融的冰产生的振动而引发的共鸣,从另一边前来的参观者则会听到苏珊·菲利普斯的复调歌声。在美术馆中庭,孙玮的作品构筑了一个充满想象的有声景观,艺术家弗朗西斯·埃利斯、艾梅卡·奥格博将城市景观视作乐谱,而周滔则在夜色中上演了一场间奏的听觉交流。在这里,我们会“听见”一根针掉落的声音,一场音乐会中演奏者的呼吸声……

  此次大展所汇集的近30组艺术家中,有近四分之一的作品来自中国新一代艺术家及音乐家,为历次展览之最。西岸美术馆也试图搭建起一个跨文化的交流平台,让不同年代、不同国别的艺术家就声音这一极具前沿性的媒介,展开具有针对性的跨时空对话。

  “清醒梦境:声音的旅程”展览期间将推出多场主题活动,王长存、叶慧、王梦寒、颜峻和孙玮等中国音乐家的表演与展览中的艺术作品产生呼应,为探索环境与现场录音、电子音乐和噪音艺术等具有实验性的前沿声音实践和音乐类型提供契机。

  作为西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目的年度大展,“清醒梦境:声音的旅程”延续了此前的实践,在拓宽文化座标视野、深入多元对话的同时,推动国内外艺术创作迈出坚实的步伐。

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