日前,“晚清风物——十九世纪铜版画里的中国印象”展览在扬州博物馆二楼书画厅正式开展。本次展览由扬州博物馆与东莞市可园博物馆联合举办,作为扬州博物馆“印刷文明系列特展”之一,精选76幅铜版画作品,以独特的西洋艺术形式再现晚清中国的山川风貌与市井百态。
铜版画又称“西洋铜版画”,起源于15世纪的欧洲,是一种以铜板为载体的凹版印刷画。其制作工艺繁复精妙——通过刀具雕刻或酸液腐蚀在铜版上形成凹槽,再经机器高压将凹槽内的油墨转印至纸张,呈现出层次丰富、细腻入微的图样。与中国传统木版雕刻一凸一凹的工艺体系截然不同,铜版画利用线条的疏密虚实表现光影明暗,承载着东西方独特的印刷审美与艺术理念。
18至19世纪是欧洲铜版画发展的“黄金时代”,本次展览的作品正出自这一时期英国画家托马斯·阿洛姆之手。这位从未踏足中国的画家,凭借前代访华画师的素描稿进行艺术再创作,以西方视角描绘出十九世纪中国的世态风情图景。画作内容涵盖长城、京杭运河、圆明园、午门、虎丘塔、雷峰塔、南京大报恩寺琉璃塔等众多地标建筑,以及龙舟节庆、市井劳作、官宦宴席等丰富的社会生活场景。这套版画集曾在十九世纪风靡欧洲,成为西方认识中国的重要图像资料。
值得一提的是,参展作品中有一件《瓜洲水车》与扬州直接相关。画面中,船只在水上穿行,近处竹制水车利用水流动能实现提水灌溉,生动还原了当年运河边人们的日常生活场景,折射出先民利用自然的智慧。
本次展览为扬州市民打开了一扇了解世界的全新窗口,通过英国画家的铜版画回望晚清中国风物,正是东西方文明交流互鉴的生动体现。


