5月13日下午，第28届上海国际电影节全新重磅单元——“AI片场”在临港科技智慧图书馆举行开机仪式。四支由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍首次集体亮相，正式迈入为期一个月的AI影像融合创制阶段。
这是上海国际电影节首次设立“AI片场”单元。不同于传统的征片评奖或黑客松比赛模式，这一全新单元更像一场回应行业关切的“AI影像融合创制试验”，旨在打造面向行业开放的AI影像协作实验场。
“1+1”融合机制：两类创作者同入一个片场
“AI片场”最具辨识度的制度设计，在于采用“影视创作者+AI超级创作者”的“1+1”融合组队机制。一方带来影像语言和经验判断，另一方带来技术工具和新的生产逻辑，让两类创作者真正进入同一个创作现场，在协作中弥合认知差异、碰撞新的火花。
自今年3月面向全球发出创作者邀请以来，在为期43天的公开征集中，组委会收到来自7个国家和地区的近500名创作者踊跃报名。经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入终选阶段，他们的背景涵盖影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等多个领域。5月12日，候选创作者完成首次面对面配对，经自我介绍、轮换交流到组合路演，最终形成“Bicycle Kids”“三头怪”“光锥Lightcone”“能工智人”四支融合创制团队。
“真情实感”：让创作回归本心
与传统赛事不同，本次融合创制不设置具体故事命题，而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。四支队伍将以“真情实感”为创作要求展开后续创作。活动重点关注的不只是最终作品，更是一部AI影像作品在真实生产流程中如何被创作出来。
为此，创制团队被要求对工作流程、岗位分配、关键决策、创作判断、预算制定乃至废弃素材进行全程梳理记录。这些过程资料最终将形成可供行业讨论和参考的创制样本，以可观察、可讨论的方式回应行业对AI工具能力、创作者主体性及未来生产方式的核心关切。
监制团与观察团护航，人文命题注入深度
开机仪式当天，监制团与学术观察团阵容同步亮相。发起人由著名导演黄建新担任，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成，从影像表达、技术判断和行业经验等方面为团队提供支持。
中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团，将围绕四支团队的创作过程开展持续观察，重点关注AI影像创作中的生产流程、岗位设置、预算使用、协作磨合及创新技术等环节，并于6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》。
更具人文深度的是，现场创作板块“My Story”将邀请历史学者易中天与丰子恺文化传承人丰羽提供故事素材，为6月15日的现场短片创制注入人文视角。
电影节向公众全场域开放，回答行业核心关切
6月14日至15日，“AI片场”单元将在上海影城主会场四楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。届时，监制团、学术观察团及四支创制队伍将基于一个月融合创制中形成的真实素材和实践心得，精选10至15个行业最关心的话题，通过工作坊形式与公众展开交流。
这些讨论将聚焦真实关切——提示词是否正在改变编剧工作方式?没有摄影机时，镜头感如何建立?AI影像项目的团队分工和商业化边界究竟如何形成?观众还可走进创制区域，在创作者指导下亲手体验AI影像创制的实际流程与工具魅力。
“AI进入片场，创作者仍是主角”
“AI片场”由上海国际电影节与MiniMax旗下多模态AI内容创作平台海螺AI共同发起，海螺AI全程提供技术支持，上海临港新片区担任产业合作伙伴。
北京电影学院教授、监制团代表穆德远认为，AI为电影打开了更广阔的想象空间，使创作者能表达更美好的梦想，“AI片场”的价值在于让技术真正服务创作，让创意不再受限于条件与成本。
从公开资料来看，“AI片场”的独特之处不在于选出“最好的AI电影”，而在于把AI影像创作放入真实生产流程，让创作者使用AI工具、磨合创作流程、面对实际问题，并将这个过程转化为可被观察、可被讨论、可被沉淀的行业样本。在AI深度介入影视内容生产的时代节点上，上海国际电影节以一场全透明的融合创制实验，为行业的下一步探索迈出了关键一步。
