詹永明在“汤家班”江南丝竹专场音乐会上演奏。
台传媒记者颜玲佳
《鹧鸪飞》的笛音在台州市文化艺术中心剧院响起，深沉悠远的曲调，将现场观众带入了李白“宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞”怀古、苍凉的氛围中。演奏者，是著名笛箫演奏家、上海音乐学院教授詹永明。
近日，詹永明再次来到“爱乐之城”台州，展开一场关于江南丝竹传承与民乐未来的深度对话。从第五届“松庭杯”全国笛箫邀请赛落户温岭，到促成百年汤家班与台州市民乐团的联袂演出，詹永明以其深厚的艺术造诣与“台州女婿”身份，在这片充满音乐活力的土地上，架起了一座连接传统与现代、学院与民间的民乐桥梁。
南派薪火
1972年的春天，对詹永明而言，是人生的重要节点，他的艺术生命，即将正式启程。那一年，詹永明见到了尚处人生低谷的恩师赵松庭。“赵老师人生坎坷，却在逆境中钻研乐器改革、编辑教材，那种在困境中对艺术纯粹的坚守，影响了我的一生。”正是这份精神，奠定了詹永明艺术道路的底色。
在艺术理念上，詹永明同样与赵松庭一脉相承。赵松庭是南派笛艺的泰斗，但艺术视野却从未局限于“南派”，他鼓励弟子博采众长。詹永明不仅深得赵派精髓，后来更与南派的陆春龄先生结下师徒之缘；北上求学后，又系统学习了北派名家的技法，成为首位赴台交流的大陆杰出笛子演奏家；后加入家族式江南丝竹乐团“汤家班”，参与演出和教学活动。
詹永明的创作风格，践行着“源于传统与生活”的理念。他的代表作《西湖春晓》《听泉》《秋词》等，无一不是从传统文化与自然生活中汲取灵感，《西湖春晓》用了江南丝竹音调，《断桥会》是越剧音乐，《婺江欢歌》结合了婺剧音乐，《听泉》源于小时候游览虎跑泉的记忆，体现空山滴泉、水云相应的意境。“艺术不能是无根之木，创作灵感都来自生活阅历和传统文化。”这也是詹永明对年轻人的寄语，“文化是艺术的基石，文史哲理都要学，没有文化底蕴，演奏就停留在表面，感动不了自己也感动不了别人。”
会教、会创、会思考
2004年，彼时的詹永明已是享誉海内外的“神奇魔笛”，他做出了艺术生涯中的又一个重要选择，从舞台中央转向讲台，到上海音乐学院任教。在这所国内顶尖的音乐学院里，他首创笛子演奏法与教学法硕士课程，强调一个复合型人才不仅要“会吹”，更要“会教、会创、会思考”。他擅长将复杂的技法原理化繁为简，“比如呼吸方法，掌握核心，一小时能解决；不得要领，练十年也是徒劳。”他的学生遍布各地，许多已成为院团骨干或教学名师，某种程度上也印证了这一教学理念的科学性。
创新还体现在乐器本身。继承赵松庭先生对排笛、低音笛的改革事业，詹永明在教学与实践中，持续对笛箫的制作工艺、材料科学进行探索和改良。他指导专业制笛师优化吹孔、指孔设计，研究竹材处理，推动这一古老乐器向更精准、更科学的方向演进。许多从上海音乐学院毕业的学生投身制笛行业，其中不乏台州籍的创业者，他们以优质乐器回馈社会，赞助民乐活动，形成了产、学、研、用的良性循环。
“爱乐之城”的民乐积淀
詹永明与台州的缘分，有私谊，也有公心。身为“温岭女婿”，他对这片土地有着特殊的感情。“1979年我随团来椒江演出，感觉还像个大渔村。如今再看，已是充满气魄的滨海大城市。”这些年，台州基建发生了巨变，但文化内核却没有变，这也让詹永明感到十分欣喜，“台州属于吴越文化圈，方言、生活习性与江南同源，这种底蕴，是滋养民乐的天然土壤。”
种种渊源，还促成了实质性的文化贡献。詹永明是赵松庭笛子艺术研究会的重要推动者，2013年，赵松庭笛子艺术专业委员会在温岭设立了首个赵松庭笛子艺术教学基地，这是其在温岭建立的首个固定传承阵地。
此外，在詹永明的力荐与各方共同努力下，代表中国笛箫艺术最高专业水准的“松庭杯”全国邀请赛，已连续两届在温岭举办。
“台州是文化名城，地方政府重视，民间热情高涨，还有江君方兄弟这样的地方中坚力量推动，这一切都是水到渠成的事情。”詹永明说。赛事的举办，不仅提升了台州在全国民乐界的影响力，更通过大师课、展演等活动，为本地学子打开了通往专业殿堂的大门。
与此同时，这些年，台州培养了很多笛子人才，不少学生从上海音乐学院、浙江音乐学院、沈阳音乐学院毕业，回来后又投身教学，形成了良好的传承氛围。
此次牵线百年汤家班与台州民族乐团的合作，是詹永明对台州民乐生态的又一次认可。他看重汤家班“谱系化传承”与“生活化体悟”相结合的模式，也看好台州民族乐团这支年轻、有活力、屡获金奖的团队。“让老艺人的专业精神，对艺术的纯粹坚持感染年轻乐手，让年轻乐团的朝气激荡传统经典，这种碰撞最有价值。”他相信，这种高水平的交流，能切实帮助年轻演奏家掌握江南丝竹的风格技法，获得创新灵感，为民乐储备力量。
面对民乐教育的现状，詹永明认为当下学子技术水准普遍较高，但也流露出忧虑，“一些孩子过于追求‘快、响、高’，忽略了文化底蕴的积累。没有文史哲的滋养，演奏就只剩躯壳，无法动人。”他寄语台州正在学艺的年轻一代：“先做好人，再学好艺。要扎根传统，拥抱生活，最终才能实现有根基的创新。”
詹永明用他的笛声和经历证明传统的薪火，可以通过创新、融合以及专业主义，让传统民乐的传承更有活力。他对台州的这份深情与耕耘，如一曲悠长的笛韵，在“爱乐之城”的山海间，久久回响，生生不息。
