为期三天的剧本朗读会结束后，评审们仍争论不休：四部入围上海文化广场2022华语原创音乐剧孵化计划的作品各有各的好，究竟谁能晋级?答案近日终于揭晓：影视IP孵化作品《八角亭谜雾》和改编自莫泊桑同名小说的《一生》闯关成功，计划年底以工作坊形式与业内人士和观众见面。此外，特邀孵化作品《缝纫机乐队》和《麦克白夫人》将集结海内外资深音乐剧创作者共同孵化。
作为“演艺大世界——上海国际音乐剧节”的重要组成部分，华语原创音乐剧孵化计划四年来共吸引463人次投稿342部原创作品。“大咖”和新人面对同样的孵化标准与流程，接受重重考验。“表面越繁荣，越需要冷静思考我们该如何科学、专业、务实地培养新人，如何创作出思想精深、制作精良、艺术精湛的原创音乐剧，如何拓展市场、完善音乐剧产业链，让上海成为音乐剧的‘源头’和‘潮头’。”上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华说。
培养中国音乐剧的未来
三年前，“95后”编剧孙浩程刚从上海戏剧学院毕业不久，投身小剧场话剧但无人问津。那年，他抱着尝试的心态投稿华语原创音乐剧孵化计划。没想到，他与张吟昕联合编剧的《南唐后主》一路过关斩将，在工作坊中获得观众票选的人气奖。目前，《南唐后主》正在全国进行第三轮巡演，成了原创音乐剧中难得的“爆款”。
有才华有热情的年轻创作者，是上海音乐剧的“源头活水”。孵化计划不仅有一双发现他们的眼睛，还在他们之间架起一座桥，让志同道合的人一起“弄潮”。
三年前，《南唐后主》投稿时，只有一个并不成熟的剧本，但孵化计划的评审们看中了它的潜力，经过“拉郎配”，邀请上海音乐学院青年教师张博进入团队，后又有新的编剧和作词“入伙”。今年入围作品《一生》也是这样，投稿时只有编剧温昭逸改编的一个本子，但经孵化平台匹配青年作曲蒋骁然，两位年轻人的创作碰撞出火花，成功进入2022孵化计划最终赛段。
孵化计划也在资深创作者和音乐剧新人之间架起一座桥。音乐剧《赵氏孤儿》《犹太人在上海》导演徐俊今年第一次加入孵化计划担任导师，指导《一生》。徐俊说：“跟两位年轻的编剧和作曲一起工作非常愉快，这也是一个相互学习的过程。”
在上海文化广场副总经理、孵化计划发起人费元洪看来，“年轻态”音乐剧是未来全球音乐剧发展的趋势。张颂华认为，音乐剧人才培养方面，上海有业界和学界联动的优势。“未来希望能在音乐剧教育体系上有更多融合，平衡音乐和戏剧表演，培养更全面的音乐剧人才。”
孵化中国风格原创作品
在不久前举行的论坛上，泓洋国际总裁、制作人丁墾指出：比起经典、优雅的传统音乐剧，年轻观众更喜欢看融入自己真实生活体验的音乐剧。“受到社交媒体和‘Z世代’崛起的影响，观众想要和舞台上看到的内容产生关联。”
四年来，华语原创音乐剧孵化计划孵化的作品大多讲述年轻人自己的故事，或有强烈的中国风格。今年入围作品《八角亭谜雾》虽改编自影视IP，但孵化导师、编剧刘亮佐透露：“我们会在悬疑故事里加入中国传统戏曲的元素。”
“中国音乐剧的发展必然会经历一个从引进到本土化，再到原创的路。”张颂华说，“希望华语原创音乐剧可以与中华民族传统文化结合，表现中国精神、中国气派。希望更多创作者沉下心来，敬畏舞台、敬畏观众，做可以走向世界的原创音乐剧。”
孵化计划进入第四年，吸引了越来越多国际同行的关注。《缝纫机乐队》和《麦克白夫人》都有海内外“大咖”加盟。音乐剧版《缝纫机乐队》试图将百老汇经验和中国本土文化结合，而《麦克白夫人》联合中英两国创作者孵化剧本及音乐，计划今明两年在上海和伦敦两地完成2—3轮工作坊，并有望在上海迎来世界首演。费元洪认为，有科学且务实的孵化机制和创制体系，方能在“潮头”勇立。
让音乐剧成为文化名片
每次在上海文化广场看完音乐剧，散场时看到年轻的面孔走进夜色中，张颂华总会被打动：“上海文化广场十年积累了37万会员。未来，上海大剧院艺术中心将更好地整合剧场和院团资源，完善音乐剧产业链的各环节。”
8月13日，上海文化广场制作的音乐剧《星际信使》中文版将在上剧场首演，音乐剧《基督山伯爵》与《莎翁乐园》也将于年内完成制作出品及首演。同时，上海文化广场附属空间——上海音乐剧文化研究中心将迎来沉浸式互动戏剧的演出。费元洪认为，打破音乐剧行业“内卷”的最好办法就是“把蛋糕做大”。“当上海吸引更多优秀的音乐剧人才，推出更多优秀的音乐剧作品，培养更多观众对戏剧的认同感和走进剧场看音乐剧的习惯，这个市场就会越来越大。”
在上海文化广场所在的演艺大世界，音乐剧集聚效应正在凸显。上海大剧院创制中心出品的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版未演先热，亚洲大厦的环境式驻演音乐剧总能吸引从全国各地来看戏的年轻人，中国大戏院定制音乐剧《夜半歌声》驻场演出计划年底开启……
张颂华建议，未来演艺大世界要用更好的剧目统筹机制、票房机制和差异化的营销机制，使之成为真正的音乐剧“源头”和“潮头”，让音乐剧成为上海的一张文化名片。(记者 吴桐)
